XV RAMOS (Manoel Sanches)

Por mais d’um motivo merece o artista hespanhol um artigo especial n’esta revista. Não póde elle ser tão desenvolvido quanto o requeria a originalidade de pincel e assumpto que n’este artista se revela e o merecimento incontestavel d’elle, tudo correlativamente a esta exposição, já se vê.

O primeiro quadro exposto é o que representa: «A Virgem da Conceição», reminiscencia de certo quadro bem conhecido de Murillo.

É uma ascenção. O assumpto está tractado com notavel graciosidade, mimo e singeleza.

Na pintura sacra do sul a plastica pagan impõe-se caracteristicamente. A concepção christã só a arte do norte a soube realisar nos tempos da sua fecunda autonomia esthetica, tempos de renascença septentrional, como dizem os allemães; anteriores aos da renascença do sul, lufada ardente que ao descer as serranias alpinas apaga na face pallida da Virgem gothica o clarão do extasis ascetico para lhe pôr nos labios o sorriso das Venus humanisadas e denunciar-lhe sob a tunica as fórmas das Phryneas.

«Estas bellas santas, com a sua expressão christã—dizia Prudhon,[26]—me parecem seguramente mais bellas, que as deusas impassiveis dos Gregos ... Amo as santas de Raphael, apesar de santas, virgens, martyres e vestidas como são; o mesmo ainda da virgem Maria até ao seu casamento. Sim, fico amoroso d’esta bella e grande rapariga, imitada da Diana caçadora, e dada a um velho predestinado ao papel d’anjo guardião; não me acontece o mesmo das deusas antigas, apesar de nuas, nem de Diana, nem de Pallas, nem da Venus, etc. A Madona só escapa ao meu amor pela criança que tem nos braços: é o respeito da maternidade que a salva.»

«Por mais que se diga da arte ascetica, d’uma arte hostil ao culto da fórma, d’uma antithese da arte, se me atrevo a dizer assim, esta arte não é menos positiva e especifica; tem sua razão de ser, seu caracter, sua ideia, seu fim; produziu monumentos tão marcados com o cunho do genio como os dos gregos.»

«Rachitica e chorosa nas suas figuras, monstruosa na sua architectura (vede esses botareos, contra-fortes, esses pilares giganteos servindo como de muletas ás abobadas vacillantes), ella affirma-se com tanta potencia e mais sublimidade que as suas antecessoras. A renascença como genialidade, originalidade, ideia artistica, fica-lhe inferior: é que no seu arrojo, na immensa maioria das suas producções, tem por fim alliar e fundar duas cousas as mais incompativeis, a espiritualidade do sentimento christão e a ideia das figuras gregas.»

«Mixto de paganismo e espiritualidade ... attinge como a arte dos gregos o culto idolatrico da fórma. As Virgens de Raphael, se não são filhas de Venus, são menos filhas da compuncção: o ar de espiritualidade que ha nas suas physionomias lucta com a sua belleza, o seu talhe, as suas mãos, os seus braços, o seu seio de nymphas. Menos divinas, mais humanas que as deusas do Olympo, inspiram um sentimento menos puro que o que se resente á vista d’uma estatua grega. A Venus de Milo, apesar de nua, é mais casta que a mais respeitavel das Madonas vestida até ao queixo e tendo nos braços o menino Jesus.»[27]

De feito, como já atraz largamente se expôz, o ascetismo da arte medival do norte traduz a espiritualidade christã; a concepção mystica da sobrenaturalidade por um lado e a degradação da materia por outro.

O culto da plasticidade pagan, ou natural, corresponde a outro ideal, a outra concepção, e a sua alliança na renascença com a espiritualidade catholica prova simplesmente a dissolução, o derrocamento,—deixem assim dizer,—do modo de ser concepcional, collectivo, sem affirmar uma concepção nova.

É a epocha das transformações, a epocha intermediaria e por isso eccletica e por isso da arte ambigua como lhe chama Prudhon.

Uma das autonomias mais accentuadas e caracteristicas da arte renascente do sul é a da pintura hespanhola, a da chamada eschola sevilhana principalmente.

A idealidade da fórma envolve-se aqui n’uma religiosidade profunda, sincera, tradiccional, imaginosa até, que por causas complexas não attinge o ascetismo do norte nem se deixa dominar completamente pelo culto da plasticidade classica. É uma feição original, esta.

Não chega, porém, a ser uma excepção ao que acaba de dizer-se.

No fim de tudo o meio impõe-se sempre á arte atravez do homem, e Murillo, o pintor popular e nacional, dá ás suas virgens o rosto das mulheres meridionaes «con sus rasgados e negros ojos, con su cútis moreno y con sus formas morbidas y sensuales»,[28] quer dizer: não renega na sua religiosidade o amor da fórma, o sentimento da carne emfim, a idealidade plastica, sensual, do meio-dia, não comprehende, não attinge o psychismo exclusivista christão. É um pintor catholico, e o catholicismo, attenda-se bem, é já a transformação do pensamento christão todo espiritualista, cujo reino não é d’este mundo, n’um pensamento social.

N’esta differença está talvez em germen a reforma lutherana, producto genial do norte como o gothicismo.

Simplesmente Murillo era um catholico profundamente crente, um filho d’aquelle povo «que creia servir á Dios quemando hereges»,[29] não tem o ascetismo do norte, mas não se deixa tambem absorver pelo classicismo pagan, e como nenhum pintor da renascença, sabia derramar sobre os seus personagens a luz d’uma beatitude ingenua, pura, que como que os isolava do mundo; dava a essas virgens de «formas morbidas y sensuales», «tanta idealidad sublime en la mirada, tanta dignidad en las actitudes, tanto recogimento en la espresion, que concluia por santificar aquellos mismos typos que en otras manos hubieran constituido ocasion de peligro sos estravios.»

E o mesmo se póde dizer de Zurbaran e outros.

Nos nossos tempos a pintura religiosa (catholica) corre mais perigos que nunca de falsidade, affectação e pastiche. Como feição collectiva é claro que não existe, como não existe arte pagan, nem arte alguma. É exactamente na carencia d’um ideal collectivo que está a feição e se querem a decadencia ou pelo menos a impotencia relativa da arte contemporanea. No acanhado individualismo das suas affirmações é tambem mais que duvidosa a verdade e espontaneidade da sua idealisação plastica.

É por isso que nas poucas tentativas de pintura catholica vemos simplesmente a apropriação mais ou menos disfarçada das velhas concepções, a imitação, quando não vemos a contrafacção e o pastiche mercantil. É claro que ponho de parte a pequena parcella da pintura sacro-symbolica, ou da arte christã-racionalista a que falta a orthodoxia catholica. O Christo de Scheffer é pelo menos o Christo de Renan, e estas duas concepções artisticas não entram de certo no genero de que temos tratado.

Voltemos porém atraz.

Nas producções de Sanches denuncia-se muito trabalho de copia dos mestres hespanhoes, de Murillo principalmente. Nas roupagens parece por vezes manifestar-se estudo de Zurbaran.

Ha quadros porém de Sanches, d’uma precipitação e desleixo deploravel e em todos se vê falta de estudo do natural.

A «Conceição» tem, como outros d’este artista, admiravel suavidade de contorno que quasi supprime a linha, doçura de expressão, bella e difficil harmonia de tons. As tintas estão bem postas geralmente, apresentando um certo macio e brilho pouco vulgares.

O que se diz da «Conceição» póde dizer-se aproximadamente da «Nossa Senhora de Belem» e da «Divina Pastora».

Como retratista, Sanches tem tambem bastante merecimento. Não pinta á Debufe nem escolhe o incidente como certos retratistas.

O desenho é geralmente bom e o colorido tem quasi sempre verdade. Os fundos é que ás vezes são mal escolhidos, provocando difficuldades d’harmonia com o que parece gostar de arrostar o artista; os accessorios pouco cuidadosamente estudados.

Além d’estes ha ainda outros notaveis defeitos com outras bellezas nos retratos do «ex.^mo snr. Avellar» «Barão de Paiva Manso,» «ex.^ma snr.^a D. Carolina de N.», «D. Fernando Alegro», etc.

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