V FONSECA, (Antonio Manoel)

O quadro de Fonseca, representando uma pseudo-Venus, merecia um capitulo especial pelas considerações que naturalmente provoca aquelle representante da pintura d’apparato, pintura que parece querer morrer impenitente, contestando a evolução artistica, deturpando as concepções historicas e religiosas pelo plagiato, pela ignorancia, pela imitação inconsciente e inscientifica, renegando o progresso, que affirma, e o meio que attesta; arte que se contradiz em cada manifestação, que desmente e desordena a historia nos exageros d’uma esthetica immobilista.—É a esthetica official, esthetica d’umas Academias em que o ensino artistico-scientifico é mais attinente ao aperfeiçoamento do officio e á imitação absurda dos canones de velha arte, do que ao avigoramento, cultura e riqueza intellectual dos artistas.

Fonseca não vive no tempo de Praxiteles e Apelles, e as Phryné, se existem, não lhes consente a policia que nos assombrem em fogos olympicos com a sublime nudez da sua plastica.

O estudo do nu anda esquecido e abandonado,—o que é o mal,—e a perfeição geometrica da fórma, elemento primordial na concepção artistica da Grecia, cedeu de ha muito o logar á expressão moral e á verdade da natureza.

A idealidade transforma-se, como tambem se altera a fórma humana.

Ticiano pinta Venus que parecem Virgens e Rubens creou algumas á imagem das mulheres da sua terra, Venus de carnes flamengas, que não se aprimoraram na gymnastica, e de cabeças que por terem mais em que labutar do que as velhas Kypris guardam outras proporções com o corpo.[14]

A Kypris, a verdadeira Venus grega, desapparece com o pensamento religioso, artistico e social da velha Grecia.

Não é pois para admirar que Fonseca nos apresente a graciosa deusa sob a fórma d’uma Marion desabusada. «Eh quoi! le monde marche et vous voulez retourner sur vos pas?»—exclama com razão Carlos Perrier.

Como é facil de suppôr o quadro não tem um pensamento, não representa uma ideia,—póde dizer-se:—não é uma concepção. Sob este ponto de vista teria que dizer que Fonseca não fizera arte,—permittam a expressão,—mas voluptuosidade. Ora eu prefiro suppôr e creio que mais da verdade me aproximo,—que no meio d’esta degenerescença da arte, em que o pensamento collectivo não existe, em que a concepção artistica tem quasi sempre que se amarrotar n’uma impressão pessoal ou n’uma imitação esteril, o velho professor procurou apenas um assumpto em que melhor podesse comprovar a pericia do seu pincel, a correcção do seu desenho.

Provou-nos simplesmente uma vez mais que como desenhador lhe fallece por vezes a elegancia e a suavidade do contorno, e como colorista não tem largo e desafogado sentimento da harmonia das côres e das variantes da luz. E se o desenho pecca e se o colorido é desharmonico e desnatural, não poucas vezes no quadro a que me refiro tambem este não se salva pela composição, que é affectada e incompleta. Não se denuncia ali o culto da linha de Ingrès, a côr valente,—segura por assim dizer,—de Delacroix, nem a acção dramatica,—natural e energica,—de Delaroche.

Na Venus a myologia superficial é mal estudada e n’alguns pontos absurda.

Não posso affirmar que as proporções do corpo estejam ou não guardadas. A cabeça é por ventura pequena de mais. Quiz o artista naturalmente aproximar-se da verdade esculptural das Venus gregas.

A cabeça das estatuas gregas e principalmente das Venus era pequenissima. Winkelmann, o Cuvier da arte, como lhe chama Thoré, dando as fórmulas e as regras de proporções da estatuaria hellenica, diz que a fronte para ser bella deve ser breve. A esthetica mobilista e de imitação de certos artistas d’hoje, arvorou o formulismo classico em doutrina infallivel e unica, sem attender a que contra aquelle protesta até o mundo physico e que a transformação e variantes da cabeça humana no tempo e no espaço,—deixem dizer assim,—comprovadas pelos estudos historico-phrenologicos, bastam para contestar n’este ponto a theoria do bello immovel e absoluto. Como diz Thoré, as Venus gregas não teem necessidade de cabeça. «Basta que lhes estejam bem collocadas as ancas sobre roliças coxas.»[15]

«Finalmente,—diz Veron—«pelos testemunhos que temos, é facil de vêr que não é á cabeça que os antigos dão maior importancia. As partes que elles mais admiram nas estatuas são os braços, os seios, os joelhos e outras partes ainda, como o attesta o nome de Callipyge dado a uma Venus.»[16]

E comprehende-se isto, alli na Grecia antiga, no seio do antigo antropomorphismo.

Fonseca importou-se pouco com os braços; estudou e realisou um formoso seio, e deu á sua Venus umas coxas carnudas e lizas, sem verdade de tom nem de desenho, geralmente, umas pernas que parecem cepos, como já alguem escreveu.

Observe-se desde já que o joelho esquerdo está soffrivelmente estudado e que o pé fica abaixo de toda a critica.

Antes porém de irmos mais além procuremos descrever o quadro.

O que o catalogo diz é o seguinte:

«A nympha Peristero, depois de transformada em pomba por Cupido, é acolhida nos braços de Venus, a quem está beijando». (Dicc. myth. de Chompré).

Diz pouco e diz mal. Chompré falla d’uma aposta havida entre Cupido e Venus sobre qual apanharia em menos tempo certa quantidade de flôres. A nympha appareceu, coadjuvou Venus, e Cupido irritado pela derrota converteu Peristero em pomba. É mythologia ad usum Delphini, já se vê.

O quadro é occupado em toda a sua largura por uma concha enorme, assentando em rodas, que não destoariam de certo n’um wagon. Dentro da concha ha um colchão verde,—a côr verde é o vicio de Fonseca,—umas almofadas brancas ornamentadas de roxos e uma outra cousa que póde ser um lençol ... olympico.

Creio que foi Ticiano quem pintou uma Venus sobre roupagens brancas, o que o obrigou a prodigios de harmonia.[17]

Quiz Fonseca luctar com difficuldades identicas, e diga-se a verdade, n’este ponto não foi infeliz.

Sobre tudo isto emfim recosta-se a nua Venus.

E a nympha Peristero? Peristero deve ser uma pomba,—das duas atrelladas á concha, e que sobre a mão esquerda da graciosa deusa faz exercicios acrobaticos, procurando achegar o bico aos labios semi-abertos d’aquella. A pomba em questão é feia, mas está bem pintada. Não sei se esta mythologia á Chompré conta algures que a Peristero, depois de convertida em pomba, fosse atrellada ao carro de Venus. O que me parece é que andára melhor o pintor que evitasse o absurdo de duas pobres pombinhas pucharem um carrão immenso por duas delgadas fitas. Prejudica isto a acção dramatica do quadro e cousa era que facil fôra evitar. Collocasse aquelle grupo, por exemplo, n’um meio aerio, permittam a expressão, em vez de querer alliar as condições de tracção cá d’este mundo de simples mortaes, com os predicados de locomoção olympica. Ou isolasse por exemplo a deusa do «dôce desejo» na feição puramente humana, mortal, que ella tanto gostava de tomar para se insinuar nos leitos dos felizes Anchises e brindar a humanidade com terriveis Enéas.

Está-me lembrando aquelle magnifico hymno, attribuido a Homero, onde se conta como «um mortal, pela vontade dos deuses e do destino dormiu com uma deusa immortal, ignorando quem ella era.» Ali tinha soberbo assumpto esta pintura pagan. Ou ainda, désse-nos uma Venus brandamente «impellida sobre a molle espuma atravez as vagas do mar de tumultuosos ruidos, pelo bafejo humido do Zephyro.» (Homero).

Volvamos porém ao quadro.

Em pé, ao lado da Venus, está um rapazola acerejado, que pela aljava e arco denuncia ser Cupido. Em volta ha ainda uns meninos, cupidinhos, ou anjos feios, insignificativos e encarniçados, typos obrigados nas apotheoses de santos e nas concepções pagans dos pintores catholicos, umas vezes carregando em nuvens d’algodão varão illustre ou respeitavel matrona do Christianismo, outras coroando de parras e rosas um Baccho ou uma Venus e escorropichando a taça do nectar olympico apoz uma orgia de immortaes. Do alto do quadro cahe uma cortina purpurea, que ninguem sabe onde prende, porque a regularidade monotona das prégas não permitte suppôr que os deuses meninos a pendurassem nos galhos das arvores, de que se vê o tronco á esquerda.

E que tronco aquelle! E que panorama além! E que ares e que céos! Um mestre não faz aquillo. Um homem que muita genta aceita e apregôa como representante d’uma eschola que mesmo na decadencia é grande como Ingrès, deve pelo menos, saber cumprir o preceito que Pythagoras aconselhava aos seus discipulos. Deve saber calar-se. Deve saber depôr a tempo o pincel e envolver-se no manto do seu renome, como o Cesar, para que o ridiculo da queda e as convulsões do passamento, não prejudiquem a grandiosidade do vulto e da ideia.

Fonseca é filho e apostolo d’uma eschola que tem graves crimes para com a natureza, mas que tem grandes glorias na historia da arte. Que os filhos saibam honrar a mãe moribunda! Que essa eschola saiba cahir nobremente na arena como os velhos gladiadores no Circo! Este quadro de Fonseca não é uma gloria para a eschola nem para o artista. Aquillo não é de certo a Kypris graciosa, a deusa dos dôces sorrisos e dos dôces desejos, dos cabellos d’ouro e dos labios rivaes da rosa æmula labris rosis. As Venus que realisamos na arte são simplesmente mulheres desabusadas que nos acirram a sensualidade e que a sensualidade mais do que o culto puro da belleza plastica nos inspira. A venusidade era uma especie de véo em que a concepção religiosa da Grecia envolvia na arte a nudez d’aquelle corpo incorruptivel. A Phryné tomava no marmore ou no bronze a magestade olympica.

A hectaria desapparecia na immortal, e se Apelles a estreitava nos braços como Anchises quando julgava estreitar a filha d’Otreu, como este quando reconheceu em toda a sua magestade a grande deusa, o pintor lançou, talvez olhos devotos, não lubricos, á concepção realisada. O modêlo ali estava, mas acima d’ella estava o ideal a um tempo—note-se,—religioso e artistico. Phryné era a mulher, em quem cevava a sensualidade; a Venus era a deusa, a immortal. Venus era uma religião. Essa religião passou. Ficou simplesmente a mulher nua, de bellas carnes e bellas fórmas. Eis a differença caracteristica. Dava o tratal-a para grosso volume.

Julgaes que condemno o nú? Não. Digo simplesmente em vez de «Venus» escrevei: «Uma mulher nua». Estaes no vosso direito de nos dar o que suppondes ideal plastico da mulher, como nós de vos dizer: «A vossa obra é incompleta e falsa e immoral: a plastica é a arte da fórma, e a fórma na arte não é uma ideia, é a sua revelação. Daes-nos um gosto, não nos daes um ideal. Mentis á arte.»

Mas quando nos dizeis: «Eis a Venus,» mentis á historia e á philosophia da arte. A Venus é uma concepção historica, religiosa e artistica determinada,—mythica,—por conseguinte d’um determinado crêr e pensar e idealisar.

Fonseca tem a par de grandes defeitos, verdadeiras qualidades d’artista, e bem se póde chamar entre nós: um mestre. Ha pouco li em algures que Annunciação era fundador e chefe d’uma eschola d’arte. Impunha-se o monumental disparate com prosapia de verdade incontroversa e correntia, e bem possivel é que ella tenha passado como tal no julgado dos nossos critiqueiros piegas.

Não sei como elles hão de considerar Fonseca.

Pela minha parte considero-o como o unico homem que em a nossa pintura actual representa uma eschola e tem direito ao epitheto convencional e condicional de mestre. É claro que para o considerar assim não fico no estudo d’este seu quadro pagão, que é quasi um desastre na vida artistica de Fonseca, nem vou além da apreciação da sua technica, do seu savoir-faire, e ainda restringindo este, bastante.

Duas palavras mais ácerca do quadro.

Ha ali bellezas de dezenho e de colorido, bem notaveis; exemplo: a concha na sua totalidade quasi, algumas flôres, parte das roupagens, os seios da Venus, etc.

Expõe mais Fonseca: «O somno e a vigilancia,» onde se patenteam os mesmos defeitos e as mesmas bellezas aproximadamente do quadro anterior.

Uma mulher, nova, fresca, demasiado rosada, adormecida n’um sophá, sustem nos joelhos sobre uma almofada, de que perfeitamente se prescindia, uma creança nua, gorda e nacarada. Ao fundo um cão, sentinella domestica, parece guardar o somno dos dois.

A mulher mostra um seio turgido e bem modelado, que não é porventura um seio de mãe. Ha ali alguma cousa de virginal.

Fonseca, que por vezes parece ter bem arreigado e fecundo aquelle sentimento da carne, para me servir d’uma expressão admiravelmente rigorosa e significativa de Diderot, o sentimento da carne, que no dizer de Chaignet, é o desespero do artista e que póde ser a sua grande gloria, Fonseca, digo, desmente-se outras vezes pelo colorido desnatural, repintado, que dá ás suas figuras. É o que acontece á face da mulher e ao corpo da creança n’este quadro e em muitos pontos do anterior. A creança, além do colorido falso, é d’um desenho incorrectissimo. A perna esquerda não póde saber-se em que sitio do tronco prende. A cabeça parece a d’um velho rapado e ebrio. O vestido da mulher não tem côr definida quasi. Adivinha-se que é verde. Sempre a côr verde! chega-se a suspeitar que o artista padeça de achromatopsia. Denunciam-se os joelhos em posição tal que as pernas não poderiam ligar-se ao tronco. A cabeça e as mãos são muito duras. O mesmo acontece á pintura do cão. O assumpto está tractado com pouca naturalidade e é grande a dissonancia de côres. Ha tintas porém muito bem postas como em quasi todos os quadros de Fonseca.

Conserva este artista, depois d’um longo tirocinio artistico, o defeito com que luctava Bandry na sua primeira maneira.

«C’est une tendance au pastiche!»

Como Bandry, é Fonseca geralmente incorrectissimo no desenho, fantasioso até á aberração no modelamento das suas figuras, desordenado na illuminação dos quadros.

Vê-se que não ama o estudo do natural. Vicio de eschola.

«A morte d’Affonso d’Albuquerque» é um esboço que Fonseca não deve completar para não perder. Os agrupamentos são bons, a côr está geralmente bem estudada e harmonisada, carecendo apenas a illuminação de afrouxar alguma cousa.

O desenho é relativamente excellente, tanto tambem quanto o póde ser n’um esboço. As figuras teem vida e ao effeito geral não falta a unidade de pensamento e d’acção. É um quadro condensado, como diria About.

A «Cabeça de estudo» é um estudo consciencioso que comprova uma vez mais o vigor e firmeza admiravel de pincel que Fonseca sabe conservar em tão avançada idade. Pena é que se lembrasse de pintar uma cara alva e rosada,—demasiado rosada talvez,—e umas barbas louras em fundo verde.

Tem porém o colorido d’este pintor uma gomma suave, um certo macio de tintas que faz esquecer quasi a falta d’harmonia de tons. A poucos dos nossos artistas acontece isto.

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