Unterm Adventsstern

Eine Betrachtung unter dem Einfluß der dritten Weihnachtsberg- und Schnitz-Ausstellung in Geyer vom 21. bis 31. Januar 1928.

Von M. Liesche

Als einer der ältesten Schnitzvereine des Erzgebirges fühlt der Verein unserer Bergstadt die Verpflichtung in sich, seine Ausstellungen so zu gestalten, daß jeder Besucher einen inneren Gewinn davonträgt, daß sich nicht so sehr das Geschäftliche in den Vordergrund drängt, sondern dem Besucher sich der Gedanke aufnötigt: »So und nicht anders möchtest du auch dein Weihnachtsfest feiern!« oder »Müssen die Leute reich sein, die sich ihr Fest noch selbst gestalten können ohne drehbaren Spieldosenfuß und kalten Glühbirnenglanz am Weihnachtsbaum!« Diese Ausstellungen sollen auch ein Markstein sein im eigenen Vereinsleben, eine Anerkennung hier, eine Warnung dort, ein Prüfstein des erreichten Standes der Schnitzerei überhaupt. Diese Zielsetzung kann niemals erreicht werden durch wahllose Fülle der vorhandenen Schnitzereien, sondern in maßvoller Auswahl der Gegenstände und in unaufdringlicher Darstellung der Entwickelungsstufen der ausgestellten Schnitzereien, Leuchter, Pyramiden und Berge. Beides ist dem Verein bei seiner dritten großen Weihnachtskunstausstellung vom 21. bis 31. Januar dieses Jahres von all den Tausenden von Besuchern hoch angerechnet worden.

Klar im Aufbau, nicht verzettelt durch Ausnutzung aller Winkelchen, die den Beschauer nicht einmal zur Ruhe kommen lassen, bot sich das äußere Bild unter dem blauen, sternbesäten Himmel und der machtvollen, überaus reizvollen Gruppe der roten Adventssterne in der Mitte des Saales dar. Unwillkürlich folgte man gern der gewollten Gliederung, indem man von Berg zu Berg wanderte, sich dann den Pyramiden zuwandte und am Schlusse die Schnitzarbeiten der letzten Jahre betrachtete. So brachte die weise Auswahl verhältnismäßig weniger Gegenstände, gemessen an dem Reichtum der im Bergstädtlein sonst vorhandenen Herrlichkeiten, ein Befriedigtsein zustande, dem die Besucher nicht nur einmal Ausdruck verliehen.

Daß bei dieser Auswahl besonderer Wert auf schnitztechnische Fortschritte seit der letzten Ausstellung gelegt wurde, ließ ein Rundgang auch den Fernstehenden wohl erkennen. Verschwunden sind Sandpapier und Stoff- und Ölfarben und Bronzen, die dem Holze seine Eigenart nehmen. Nur hier und da werden sie bei ein paar Figuren dem kritisch eingestellten Beschauer nicht entgangen sein. Verschwunden sind Glasperlen und Glaskugeln, tote Sträußchen und übergipste Schneelandschaften, auf denen die Schafe weiden. Verschwunden auch wieder der unsinnige Motorantrieb der Pyramiden und die eiskalte, die Augen strafende, aufdringliche Strahlsucht elektrischer Glühbirnen. Ganz zurückgetreten sind auch alle nach den üblichen Vorlagen angefertigten Laubsägearbeiten, die mit Volkskunst nichts zu tun haben.

Das Holz in seiner natürlichen oder zart gewachsten oder gebeizten Farbe und die Einfachheit volkskünstlerischer Arbeitsweise herrschten in wohltuender Weise vor. Selbst auf einigen Bergen standen die geschnitzten Figuren in blendender Holzschönheit, nichts anderes vortäuschend, als wären sie aus der Hand ihres Meisters hervorgegangen. Flackernde Lichter und Öllämpchen trieben die weitausladenden Flügel selbst der größten Pyramiden. Welchen schönheitvernichtenden Schaden die Elektrizität hierbei anrichten kann, blieb an einem ausgestellten Stück selbst dem fanatischsten Freund der Verwertung technischer Neuerungen nicht verborgen. Und in den Objekten der vom Weihnachtsgedanken freien Betätigung in Volks- und Tiertypen sah der Freund guter Volkskunst in aufwallender Freude, daß hier Ansätze und Kräfte wach werden, die des Weckens durch die Öffentlichkeit einer Ausstellung wirklich bedürfen. Aber eine dringliche Warnung sei eingefügt: Nicht alles, was Kunstgewerbe und Industrie auf den Markt bringen, eignet sich für unsere Volkskunst. Nur klein ist der Schritt zu Süßlichkeiten und – Kitsch! Hier muß das »Wildwässerlein der Volkskunst« von berufenen Führern in begrenzte Bahnen gelenkt werden.

Aber alles in allem: doch ein großer Fortschritt und – das ist uns auch versichert worden – eine Wegweisung für die Brudervereine, die im ersten Jahrzehnt ihres Schaffens noch der Richtlinien entbehren, ohne die fruchtbringende Arbeit nun einmal nicht denkbar ist.

Neben dieser Darstellung des schnitztechnischen Fortschrittes sollte die Ausstellung die historische Entwickelung in allen Schnitzarbeiten veranschaulichen. In den Bergen kam sie zum Ausdruck in der Reihe von den mit Tannengrün umsäumten und Zuckerwerk geschmückten Ecken über die reinen Stimmungsberge ohne Mechanismus zu denen mit eingebauter Pyramide oder einem Hirtengang bis zu den hochentwickelten mechanischen Bergen, die ihre Krone im gemeinsam erarbeiteten Vereinsberg erhalten. Was Erfindergeist und Probierkunst im Finden neuer Verbindungen und Bewegungen der Figuren zustande bringen, ist eine ganz besondere Fundgrube für den technisch interessierten Besucher solcher Ausstellungen, wenn er einmal hinter die Kulissen schauen darf. Wenn nun noch die Bewegungen mehrerer Personen (Stülpner, seine Spießgesellen und der Oberförster) aufeinander abgestimmt sein müssen, da muß man sich schier wundern über Scharfsinn und Kombinationsgabe des einfachen Bastlers.

Bei den Pyramiden sah man als Urstufe die zwischen vier papierumwickelten Holzstäben schwebenden drehbaren Holzteller mit kleinen Massefigürchen, dann die viereckige Hausform mit Strohdach, die zur reichen Tempelpyramide hinüberleitete und über die romanische Stilform zur gotischen Turmpyramide sich ausgestaltete. Natürlich fragt der Volkskünstler nicht nach architektonischer Stilreinheit, sondern er übersetzt gleichsam die Stilelemente in seine Sprache, und das ist gut so. Wer könnte sonst noch von Volkskunst reden!

Bei den wenigen ausgestellten Leuchtern, die ebenso leicht hätten vermehrt werden können, ging die Entwickelung von der drahtgebogenen »Spinne« mit Holzkörper und einigen als beherrschender Schmuck angefügten Holzkugeln und -glöckchen zur reich ausgestalteten Form der vielarmigen Prachtleuchter, die wuchtig den Raum beherrschen und teils in Weiß mit Gold oder Rot erstrahlen, teils in Ostwaldscher Farbgebung an die einstmals so überaus reizvollen bunten Leuchter anklingen.

Auf den langen, mehrstufigen Tafeln der Schnitzereien herrschte die Weihnachtsschnitzerei als der Ausgangspunkt volkskünstlerischer Betätigung des Erzgebirglers vor, während schon recht deutlich die neuere Art, dem formlosen Holzklotz als gewachster oder gebeizter Volkstype oder Tiergestalt Leben zu verleihen, in reicher Auswahl sich geltend macht.

Daß den Schnitzer auch die so liebwerten Bauten der Vergangenheit reizen, konnte man an zwei Holzmodellen erkennen, die ein altes Bürgerhaus, das 1894 die Wiege des Vereins wurde, und das alte 1844 abgetragene Rathaus der Stadt in getreuer Nachbildung zeigten. Gerade in solcher Arbeit sehe ich ein reiches Feld der Betätigung unserer heimischen Schnitzer, aus der die Liebe zur Heimat spricht, der ja doch letzten Endes all unser Bemühen gilt, die auch bei der Geyerschen Ausstellung in der Ausnutzung einer Nische zu einer getreulichen Nachbildung einer Schnitz- und Hutzenstube mit ihrem fröhlichen Treiben als Triebkraft am Werke war.

So konnte die Geyersche Ausstellung und so sollte jede andere auch das werden, was in der Absicht der Veranstalter liegt: ein besinnlicher Markstein im Schaffen der heimischen Schnitzer, ein sichtbares Zeichen des Hochstandes unserer Volkskunst, ein lehrreicher Entwicklungsgang der dargestellten Weihnachtskunst und ein leuchtendes Zeichen der in einem Schnitzverein tätigen Liebe zu Heimat, Volk und Vaterland.