III. Geflügelte Worte aus deutschen Schriftstellern. (continued 2)

ist der Kehrreim eines in Berlin (bei S. F. Lischke, jetzt Karl Paez) erschienenen Liedes, welches beginnt:

und dessen Verfasser unbekannt ist. Jedoch eine 1804 gedichtete Erzählung Langbeins "Die Weissagung" (Langbeins neuere Gedichte, Tübingen 1812, S. 237) hebt an:

und in "Allerhand für Stadt und Land", Jahrg. 1808, 8. Stück, Zittau, herausg. v. G. B. Flaschner, steht S. 117 ein Lied: "Des Dichters Höflichkeit", dessen Strophen mit dem Kehrreime "Das verschweigt des Sängers Höflichkeit" schliessen.—

ist der Anfang eines im Göttinger Musen-Almanach von 1786, S. 127 erschienenen Liedes Wilhelm Ueltzens (1758-1808). Ludwig Berger (1812) komponierte es und Goethe legte dann 1813 dieser Komposition sein Lied "Alles kündet dich an" unter, das den Titel "Gegenwart" trägt.

Später schuf Georg Neumann (im "Rheinischen Odeon" Jahrg. 1. Koblenz 1836) das Lied dadurch um, dass er den 5 Strophen desselben 5 neue Strophen vorstellte. Er hatte die Verwegenheit, diese Umwandlung als ein von ihm verfasstes Gedicht zu bezeichnen und es in die "Gedichte von Karl Georg Neumann, Königl. Preuss. Regierungs- und Medicinalrate a. D." S. 80, Aachen 1841, aufzunehmen. Hier führt es den Titel: "An Charlotte, 1792".—

In Schillers (1759-1805) "Räubern" (1781), 2, 3 lesen wir Karl Moors Worte:

oft umgestellt in:

und am Ende des zweiten Aktes:

Im 4. Akte schliesst in der 5. Scene Moors Gesang von Brutus und Cäsar

was an 1. Mos. 13, 9 erinnert: "Willst du zur Linken, so will ich zur Rechten, oder willst du zur Rechten, so will ich zur Linken". Weiterhin ruft der alte Moor:

der Raben gedenkend, die nach 1. Könige 17, 4 und 6 dem Elias Nahrung zuführten.

5, 1 enthält Franz Moors Worte:

und die letzten Worte des Schauspiels:

sind eine ganz triviale Redensart geworden.—

ist wahrscheinlich auch auf Schiller zurückzuführen. Karl Hoffmeister ("Schillers Leben für den weiteren Kreis seiner Leser", T. 1, Kap. 4) erzählt über diese Redensart folgendes:

"Als Schiller einst den Freunden die Worte vortrug, die Franz Moor im Anfange des fünften Aktes zu Moser spricht: 'Ha! was, du kennst keine drüber (über den Vatermord)? Besinne dich nochmals—Tod, Himmel, Ewigkeit, Verdammnis schwebt auf dem Laute deines Mundes! keine einzige drüber?' da Öffnete sich die Thür, und der hereintretende Aufseher sah Schillern halb in Verzweiflung die Stube auf- und abrennen. 'Ei, so schäme man sich doch', sagte er, 'wer wird denn so entrüstet sein und fluchen!' Als er den Rücken gekehrt, rief ihm Schiller, zu den lachenden Gesellen gewandt, das Wort aus den "Räubern" nach: 'Ein konfiszierter Kerl!'" Jedoch dieser Ausdruck findet sich nirgends in den "Räubern", sondern in "Kabale und Liebe", 1, 2, wo Musikus Miller von Sekretär Wurm sagt: "Ein konfiszierter widriger Kerl, als hätte ihn irgend ein Schleichhändler in die Welt meines Herrgotts hineingeschachert". Im Personenverzeichnis zu "Fiesco" wird Muley Hassan, Mohr von Tunis, als "konfiszierter Mohrenkopf" bezeichnet.

steht nicht in der ersten Ausgabe der "Räuber" (Frankfurt u. Leipz. 1781), sondern in der noch heute allen Bühnen-Aufführungen zu Grunde liegenden Umarbeitung, welche Schiller mit seinem Stücke für das Mannheimer Theater auf Andrängen des Intendanten Dalberg vornahm, im 4. Akt, Sc. 17 (Neue für die Mannheimer Bühne verbesserte Aufl. Mannheim 1782).—

Aus Schillers Gedichte "Kastraten und Männer" (in der "Anthologie auf das Jahr 1782. Gedruckt in der Buchdruckerei zu Tobolsko", S. 125) in seiner späteren Umbildung "Männerwürde" genannt, stammt:

Das Bild ist vom Destillationsprozesse hergenommen, bei dem nach Herstellung des Spiritus eine wässerige, fade schmeckende Flüssigkeit zurückbleibt, welche früher "Phlegma" hiess. In derselben "Anthologie" bietet in dem Gedichte: "In einer Bataille. Von einem Offizier", S. 49 (später "Die Schlacht" genannt):

eine viel citierte Umschreibung für Kampf und Krieg.—

Aus Schillers ebenda abgedrucktem Gedichte "An Minna", S. 190, wird citiert:

Schillers "Verschwörung des Fiesco" (1783) bietet 1, 5 Gianettino Dorias Fluch:

und aus 3, 4 pflegt man zu citieren:

während es an Ort und Stelle "Arbeit", nicht "Schuldigkeit" heisst.

3, 5 steht Fiescos Drohung:

ein Citat aus Homers "Iliade" 21, 106 und 107, wo Achill dem um sein Leben flehenden Lykaon zuruft:

heisst es im "Fiesco" am Ende von 5, 1.

Man erinnert sich dabei an Shakespeares "Julius Caesar" 3, 2:

Im "Fiesco" 5, 4 steht:

5, 16 spricht Fiesco: "Was zerrst du mich so am Mantel?—er fällt!" Verrina (mit fürchterlichem Hohne): "Nun, wenn der Purpur fällt, muss auch der Herzog nach!" (Er stürzt ihn ins Meer.) Dies wird also citiert:

Aus "Kabale und Liebe" (1784) 2, 2 ist:

was Schiller später auch in "Maria Stuart" 1, 1 gebraucht. Ferner finden wir in "Kabale und Liebe":

5, 3:

5, 7:

Schillers Gedicht "An die Freude" ("Thalia", I. Bd. 1787, 2. Heft, S. 1-5) enthält:

und:

Das Wort dieses Gedichtes:

hat am Schlusse von Beethovens Oper "Fidelio" und im Finale seiner neunten Symphonie die musikalische Weihe gefunden; jedoch lautet es da:

(nach der auf Beethovens Wunsch durch F. Treitschke umgearbeiteten Sonnleitnerschen Übersetzung des Operettentextes Bouillys: "Léonore ou l'amour conjugal").—

Weitere Citate aus dem Gedicht "An die Freude" sind:

und

Der Anfang des Schillerschen Gedichtes "Resignation" ("Thalia", I. Bd. 2. Heft) lautet:

(Siehe "Et ego in Arcadia".) Aus demselben Gedichte gebrauchen wir die beiden Strophenanfänge:

und:

sowie die beiden Strophenschlüsse:

und:

In Schillers "Don Carlos" (1787) 1, 1 stehen die Worte, mit denen Don Carlos in der "Rheinischen Thalia" von 1785 jedoch nicht begann:

Aus derselben Scene citieren wir:

und:

Sc. 2:

Beim Citieren wird statt "meinem Vater" je nach Umständen der Gegenstand des Entsetzens eingeschaltet.

Sc. 4 enthält:

Sc. 5:

Sc. 6:

und was Schiller bereits vorfand:

Der Gedanke findet sich schon im Keime bei Herodot (7, 8), wo Xerxes († 465 v. Chr.) zu seinem Kriegsrate von dem Feldzugsplane gegen die Athener spricht: "Wenn wir uns Die und deren Nachbarn aus dem Reiche des Phrygiers Pelops unterwerfen, so thun wir dar, dass Persien dann an den Aether des Zeus grenzt. Denn dann ["χώρην γε οὐδεμίαν κατόψεται ἥλιος ὁμουρέουσαν τῇ ἡμετέρῃ"] wird die Sonne auf kein Land mehr herabblicken, das an das unsrige grenzt; vielmehr werde ich, ganz Europa mit euch durchstreifend, alle Länder zu einem Lande vereinigen". Die erste Aldiner Ausgabe des Herodot wurde 1502 in Venedig gedruckt. 1585 wurde zu Turin bei der Vermählung des Herzogs von Savoyen mit Katharina von Österreich ein Schäferdrama "Il pastor fido" von Guarini aufgeführt, in dessen Prolog es heisst:

Balthasar Schupp sagt in der "Abgenötigten Ehrenrettung" (1660), S. 665: "Der König in Spanien ist ein grosser Potentat; er hat einen Fuss stehen im Orient, den anderen im Occident, und die Sonne gehet nimmer unter, dass sie nicht in etlichen seiner Länder scheine". Nach Edmund Dorer "An Calderon zum 25. Mai 1881" ("Die Gegenwart", 4. Juni 1881, S. 361) hat es ein König von Spanien zuerst gesagt. Welcher? wann? wo?—

In Schillers "Don Carlos" 1, 6 findet man ferner die Worte:

und:

(Ob Schiller hier an Shakespeares "Othello", 3, 3 gedacht hat:

Die Worte derselben Scene:

soll Ludwig Devrient einst in der Weinstube von Lutter und Wegener in Berlin, Charlottenstrasse No. 49, dem Kellner Karl zugerufen haben, als dieser ihm die stark aufgelaufene Rechnung reichte.—

Im "Don Carlos" 1, 9 steht:

und:

2, 1 bietet:

was Alba in Sc. 5 in der Form: "In meines Nichts durchbohrendem Gefühle" wiederholt.

Ebenda 2, 2 steht:

2, 8:

2, 15:

3, 10:

was gern erweitert wird zu:

4, 21:

was auch also angeführt wird:

und in der letzten Scene des letzten Aktes:

was auch in der "Braut von Messina" vorkommt, als Isabella ihre Tochter wiedersieht. Die vom König gesprochenen Schlussworte des "Don Carlos" lauten:

Aus der in Schillers Monatsschrift "Die Horen" (Tübingen, Cotta, 1795; IV. Bd., 10. Heft, S. 72) enthaltenen "Elegie", welche später den Titel "Der Spaziergang" erhielt, wird der Anfang citiert:

und aus dem 134. Verse:

sowie der Schlussvers:

Aus Schillers (ebenda, IV. Bd., 11. Heft, S. 17 anonym erschienenen) "Teilung der Erde" stammt:

und:

In dem Gedichte "Die Ideale" (S. 135 des Schillerschen Musen-Almanachs für das Jahr 1796, Neustrelitz) redet der Dichter die fliehende Zeit also an:

Aus dem Gedichte "Würde der Frauen", ebenda S. 186, ist:

was oft geschmacklos travestiert wird.—

Aus Schillers "Xenien" (Musen-Almanach für das Jahr 1797) gehören folgende Citate hierher:

das Distichon "Wissenschaft":

aus dem Distichon "Kant und seine Ausleger":

"Sonntagskinder" (aus Vereinigung zweier Distichen entstanden, deren erstes "Geschwindschreiber" betitelt war), die heute schon lehren wollen, was sie gestern gelernt, werden in dem gleichnamigen Doppeldistichon mit:

abgefunden.—

steht im 35. und 36. Verse der Schillerschen Parodie "Shakespeares Schatten".—Aus den auf die "Xenien" ebenda folgenden "Tabulae votivae" (Votivtafeln) Schillers wird citiert:

und aus dem Distichon

Endlich bietet uns ("Mus.-Alm." 1797) Schillers Gedicht

die Verse:

und seine "Nadowessisehe Todtenklage" (ebenda) das schalkhaft auf Lebende angewandte:

und seine Ballade "Ritter Toggenburg" (ebenda) den Vers:

Aus Schillers "Hoffnung" (10. Stück der Horen von 1797, S. 107) sind die Endverse bekannt:

Der Musen-Almanach für 1798 enthält eine Reihe Schillerscher Balladen. Aus dem "Ring des Polykrates" (S. 24) wird citiert Strophe 9:

und Strophe 11:

endlich Strophe 16:

aus dem "Handschuh" (S. 41) stammt:

und:

Aus Schillers "Taucher" (S. 119) wird citiert:

gewöhnlich citiert in der Form:

Ebenda stehen (S. 221) "Die Worte des Glaubens", worin im Anfange der zweiten Strophe:

und am Schlusse der dritten, mit Benutzung des 1. Kor. 1, 19 vorkommenden "Verstands der Verständigen":

Aus der Ballade "Die Kraniche des Ibykus" (ebenda S. 267) wird citiert:

und

Aus dem "Gang nach dem Eisenhammer" (ebenda S. 306):

Str. 7:

Str. 14:

Str. 25 u. 28:

Str. 28:

Str. 30:

In seinem im Okt. 1798 bei Wiedereröffnung der Schaubühne in Weimar gesprochenen "Prolog" zu "Wallensteins Lager" schuf Schiller die Worte:

(s. unten Horaz: "principibus placuisse . . ." u. s. w.)

(vrgl. Seneca: "Natur. quaest." III, praef.: "Crescit animus, quoties coepti magnitudinem attendit".)

In "Wallensteins Lager" (1798), 5. Auftritt, ruft der erste Jäger, als die Marketenderin kommt:

Im 6. Auftritt wirft der Wachtmeister einem Jäger vor, dass ihm

fehle, den man nur in des Feldherrn Nähe lernen könne. Der Jäger erwidert darauf:

was aus Molières "Femmes savantes" 1, 1 entlehnt ist, wo Armande sagt:

Moland sagt in seiner Molière-Ausgabe, VII, Paris 1864: "Molière bringt hier nur eine sprichwörtliche Redensart, die zu seiner Zeit gebräuchlich war, in Verse", und führt zum Beleg "Francien" von Sorel, Buch XI an: "ce n'est pas imiter un homme que peter et tousser comme lui".

Der Anfang der Kapuzinerpredigt[45] in "Wallensteins Lager" lautet:

Es treten im Lager zwei Arquebusiere auf, philisterhafte Gesellen, die sich zweimalige Kritiken zuziehen, im 10. Auftritt:

und im 11. Auftritt:

Aus dem Schlussworte des letzten von Körner, Zahn, Zelter und Zumsteeg komponierten Chorgesanges in "Wallensteins Lager" wird citiert:

Dem Musen-Almanach für das Jahr 1799 entnehmen wir folgende Citate: aus Schillers Ballade "Der Kampf mit dem Drachen" (S. 151):

aus seiner "Bürgschaft" (S. 176);

Endlich wird aus der "Bürgschaft" citiert:

was kein ursprünglicher Einfall Schillers war, sondern vielmehr einer der Fundstellen dieser Ballade entlehnt ist. (S. Register: Dionys der Jüngere.)—

Aus "Des Mädchens Klage" (ebenda, S. 208) und dann, um zwei Strophen verkürzt, als Theklas Lied ("Piccolomini" 3, 7) wird citiert:

Die Schlussverse der letzten Strophe des Gedichts vom Jahre 1799: "An Goethe, als er den 'Mahomed' von Voltaire auf die Bühne brachte":

erfuhren nach Schillers Tode ein bizarre Umgestaltung.

Es giebt nämlich eine alte, gewöhnlich in die Zeit Karls V. von Frankreich verlegte, aber bereits in einem viel älteren französischen Roman enthaltene Sage, nach welcher ein französischer Ritter, Aubry, von einem seiner Waffengefährten, Robert Macaire, dessen Name in Frankreich eine typische Bezeichnung für einen Hallunken geworden ist, meuchlings erschlagen, und die Ermordung Aubrys durch das feindselige Betragen des Hundes des Getöteten gegen den Mörder ans Tageslicht gebracht wird. Diese Sage wurde zu einem Melodrama verarbeitet, in welchem ein dressierter Pudel die Hauptrolle spielte, der den Pariser Janhagel in Begeisterung versetzte. 1816 gab sich die königliche Bühne in Berlin dazu her, den Pudel auftreten zu lassen, was, wie Zelter (Brief 246) an Goethe schreibt, die Berliner zu dem Witze veranlasste, dass "den Hund aufs Theater bringen" eigentlich "das Theater auf den Hund bringen" sei. Auch der Grossherzog von Weimar, ein grosser Hundeliebhaber, wünschte den vierbeinigen Schauspieler auf seiner Bühne zu sehen, stiess aber auf Widerstand bei Goethe, dem Intendanten. Der Pudel wurde jedoch heimlich verschrieben, Goethe ging am Abend der Theaterprobe, am 20. März 1817, mit eigenmächtiger Urlaubserteilung nach Jena, reichte nach der am 12. April stattgehabten Aufführung den Abschied ein und erhielt darauf von Karl August folgende Zeilen: "Aus den mir zugegangenen Äusserungen habe ich die Überzeugung gewonnen, dass der Geheimrat von Goethe wünscht, seiner Funktion als Intendant enthoben zu sein, welches ich hiermit genehmige". Die Tagesblätter veränderten die obigen Verse Schillers demzufolge also:

und nannten den Pudel den "Schicksalspudel". Goethe selbst erwähnt in den "Annalen" unter dem Jahre 1817 von diesen Vorkommnissen nichts.[46]—

Schwindet ein Wesen oder ein Werk ohne Ruhm dahin, so hört man sagen, dass es

ging, ein Wort, welches den Schluss von Schillers "Nenie" bildet (ged. 1. Okt. 1799).—

Aus "Hektors Abschied" (zuerst in den "Gedichten von Friedrich Schiller", 1. T., Leipz. 1800) wird citiert:

und

(In Goedekes "Historisch-kritischer Ausg.", T. 11, wird das Gedicht mit der Jahresbezeichnung 1780-93 versehen, was wohl heissen soll, dass die ältere Form, wie sie in den "Räubern", 4, 4 vorliegt, aus dem Jahre 1780, die neuere aus dem Jahre 1793 stammt.)—

Im "Musen-Almanach für das Jahr 1800" S. 243, erschien Schillers "Lied von der Glocke"; daraus werden als Citate verwendet die Worte:

(Die Berliner sagten 1813 von Bernadottes geringen Verlusten bei Grossbeeren und Dennewitz nach Häussers "Deutscher Geschichte", 3. Aufl., Bd. 4, S. 267:

Aus Schillers Drama "Die Piccolomini" (1800) wird citiert:

wobei bemerkt werden mag, dass schon in der Odyssee, 23, 7 von Odysseus gesagt wird, er komme nach Hause, obwohl er spät komme. (Ursprünglich begannen weder "Don Carlos" noch die "Piccolomini" mit ihren so berühmten Worten. Der Anfang der "Piccolomini" lautete:

was gewöhnlich in der Form citiert wird:

was als Nebentitel des von Hauff unter dem Namen H. Clauren und gegen diesen geschriebenen Romans "Der Mann im Monde" (1825) noch bekannter geworden ist;

Derselbe Gedanke wird schon im "Agamemnon" des Äschylus, 758 so ausgesprochen: "Die gottlose That erzeugt mehre, die ihrem Geschlecht gleichen", und von Saxo Grammaticus († 1204) in seiner Erzählung von "Hamlet" folgendermassen: "Das eben ist der Fluch der Schuld, dass sie immer wieder Reiz und Veranlassung zu neuer Schuld enthalten muss". (Simrock, "Quellen des Shakespeare", 2. Aufl., I., 104.)—

Aus "Wallensteins Tod" wird citiert:

1, 4:

1, 5:

2, 2:

2, 3:

2, 6:

3, 9:

3, 10:

(Gern wird für "Sterne strahlen" hier "Sterne glänzen" gesagt, weil es weicher klingt.)

3, 13:

was gewöhnlich so citiert wird:

3, 15:

3, 18:

4, 10:

Theklas Monolog in 4, 12 enthält:

und schliesst:

5, 5 findet sich:

und 5, 11:

Aus "Maria Stuart" (1801) citieren wir

4, 6:

in der Form:

Die Schlussverse aus "Maria Stuart" lauten:

In Schillers Gedicht "Der Antritt des neuen Jahrhunderts" ("Taschenbuch für Damen auf das Jahr 1802". S. 167) heisst es:

Ebenda, S. 231, steht "Voltaires Pucelle und die Jungfrau von Orleans", später "Das Mädchen von Orleans" genannt. Daraus wird citiert:

Aus der zweiten Scene des Prologes zur "Jungfrau von Orleans", die zuerst 1801 in Leipzig aufgeführt wurde, und deren erster Druck unter dem Titel: "Kalender auf das Jahr 1802. Die Jungfrau von Orleans" u. s. w. (Berlin, Unger) erschien, wird citiert:

aus der dritten:

Der Anfangsvers der ersten Strophe des Monologs Johannas:

wird, wie ihr Schlussvers:

bei einem Abschiede angewendet. Die Worte des Königs Karl (VII, 1, 2):

erscheinen mit ihrem "Drum" als eine Schlussfolge aus den vorhergehenden Betrachtungen Karls; citiert wird das Wort, indem man für "Drum" eigenmächtig "Es" setzt.

sagt Freiligrath.

Ferner sind uns aus der "Jungfrau von Orleans" folgende Stellen geläufig:

(wobei zu bemerken, dass nach Plutarchs "Cäsar", K. 33, Pompeius einst geprahlt hatte, er könne Armeen aus der Erde stampfen;)

1, 9:

1, 10:

(Schiller ahmte sich selbst in diesem Verse nach; denn in "Macbeth", 1, 5 (1801) übersetzt er das Shakespearesche 1, 3 vorkommende:

also:

1, 10:

3, 6:

4, 1:

5, 14:

und der Schlussvers des ganzen Dramas:

Schillers Gedicht "An die Freunde" ("Taschenbuch für Damen auf das Jahr 1803", Tübingen, Cotta, S. 1 u. 2) enthält das Wort:

dann die Umschreibung für Theaterbühne:

S. 201 und S. 202 daselbst steht das Gedicht: "Thekla. Eine Geisterstimme", aus dem der Endvers citiert wird:

Aus der "Braut von Messina" (1803) sind bekannt der Anfangsvers

der vielleicht aus dem Wort des Apothekers in Shakespeares "Romeo und Julie" (5, 1) entstand:

oder aus Dantes ("Inferno" 12, 87):

Nachdem Don Manuel zum ersten Male die Bühne verlassen hat, ertönt das Wort des Chors:

Ferner citieren wir:

1, 7:

2, 5:

3, 4:

3, 5:

4, 4:

4, 7:

Der zweite Vers ist die Übersetzung von Ciceros [ad. fam. VI, 4, 2]: ("nec esse ullum malum praeter culpam".—A. W. v. Schlegel versah diese Verse mit Bezug auf Müllners Drama "Die Schuld", 1816, im Wendtschen Musen-Almanach von 1832 mit der Überschrift: "Unter Müllners Bildnis" und Carl Bagger ["Digtninger, gamle og nye", 1836] schreibt:

Der erste Vers aus Schillers Romanze "Der Jüngling am Bache", welche in dem am 12. Okt. 1803 in Weimar aufgeführten und 1806 erschienenen "Parasiten" 4, 4 eingeflochten ist, lautet:

Der "Parasit" ist von Schiller aus Picards "Médiocre et Rampant ou le moyen de parvenir" (1797) weniger übersetzt als übertragen; die Schillersche Romanze hat mit der Picards nur die Stimmung gemein, so dass obiges Citat durchaus Schiller angehört, während jedoch der Schluss der Romanze:

seine Entstehung wohl einer Reminiscenz verdankt. Nämlich in Wielands "Musarion" (1768), Bd. 1, stottert Fanias: "Gewiss sehr viel Ehre! Allein mein Haus ist klein"; worauf die Schöne versetzt: "Und wenn es kleiner wäre, für eine Freundin hat die kleinste Hütte Raum" und in J. A. Leisewitzens "Julius von Tarent" (1776) 2, 3 ruft Bianca: "Diese Hütte ist klein; Raum genug zu einer Umarmung.—Dies Feldchen ist enge—Raum genug für Küchenkräuter und zwei Gräber; und dann, Julius, die Ewigkeit;—Raum genug für die Liebe!"—

Aus Schillers Ballade "Der Graf von Habsburg" ("Taschenbuch für Damen auf das Jahr 1804", Tübingen, Cotta) stammt:

aus dem "Siegesfest" (ebenda):

sowie:

Der vorletzte Vers des von Schiller 1804 für Beckers "Taschenbuch" verfassten Gedichtes "Der Alpenjäger" lautet:

Citate aus "Wilhelm Tell" (1804) sind Tells Worte an Ruodi den Fischer (1, 1):

Ruodis Antwort:

Ferner Ruodis:

Tells Worte an den Hirten (s.: Erasmus Alberus):

und der Schlussvers der ersten Scene:

In der zweiten Scene wendet Gertrud ein Wort an, das nur die Wiederauffrischung eines alten Sprichworts ist:

Der zweite Akt führt uns aus der ersten Scene zu:

wobei zu erinnern ist, dass bereits Friedr. Leop. Graf zu Stolberg in seiner "Romanze" (1774; "ges. W." der Brüder Stolberg T. 1, S. 56) sang:

Aus derselben Scene des "Tell" citieren wir:

und:

2, 2 bietet:

und gegen Ende:

Aus 3, 1 entnehmen wir die Worte Walthers:

gewöhnlich in der Form sämtlicher späteren Auflagen:

Worte, die sich an 1. Mos, 7, 14 anlehnen.

Aus derselben Scene brauchen wir drei Worte Tells:

3, 3 enthält des Rudenz Worte:

4, 2 spricht der sterbende Attinghausen:

Aus Tells Monolog 4, 3 wird citiert:

(wobei wohl 5. Mos. 32, 33 "Ihr Wein ist Drachengift" und Lady Macbeth ["Macbeth" 1, 5] vorgeschwebt hat, die vom Gemüt ihres Mannes sagt, es sei "zu voll von der Milch der Menschenliebe";)

endlich:

was schon des auffallenden Stils wegen citiert wird.

Aus dem darauf folgenden Gespräch Tells mit dem Flurschützen ist bekannt:

die Umänderung eines älteren Sprichworts: "Niemand kann länger Frieden haben, als seinem Nachbar beliebt".

Dann ruft der getroffene Gessler (4, 3):

Und nun singen die barmherzigen Brüder:

Aus dem durch Schillers Tod (1805) unvollendet gebliebenen "Demetrius" citieren wir:

wodurch ein oft dagewesener Gedanke[52] für uns seine bleibende Form erhielt.—

Chr. Fürchteg. Fulda, Lehrer am Pädagogium zu Halle, ist der Verfasser eines Spottverses gegen Goethes und Schillers "Xenien":

der in "Trogalien zur Verdauung der Xenien, Kochstädt, zu finden in der Speisekammer", 1797 zu lesen ist.—

Nikolaus Sturm, mit dem Klosternamen Marcellinus (1760-1819), ist Verfasser eines Liedes, dessen Anfang lautet:

("Lieder, zum Teil in bayerischer Mundart von P. Marcelin Sturm, ehemaligem Augustiner". 1819 No. 15.)—

Joh. Peter Hebel (1760-1826) "Schatzkästlein des rheinischen Hausfreundes" (1811) erzählt eine Geschichte "Die zwei Postillone":

"Diese Postillone, welche zwischen Dinkelsbühl und Ellwangen fuhren, hatten von zwei Handelsleuten stets so schlechte Trinkgelder erhalten, dass sie sich vornahmen, die Herren freigebiger zu machen. Einst traf es sich, dass der Dinkelsbühler Schwager, den einen dieser Handelsleute fahrend, auf der Landstrasse dem Postillon von Ellwangen begegnete, welcher den anderen Handelsmann fuhr. Keiner will dem anderen ausweichen. Zuerst zanken sich die Postillone, und als die Reisenden sich in den Wortwechsel mischen, schlägt der Ellwanger Postillon dem Passagier in dem gegenüberstehenden Postwagen mit der Peitsche ins Gesicht, worauf der Postillon aus Dinkelsbühl ein Gleiches an dem anderen Passagier that. Nachdem sie ihre gegenseitigen Passagiere durchgepeitscht hatten, trennten sie sich. Diesmal gab jeder der beiden Reisenden ein besseres Trinkgeld.—Hebel lässt den einen Postillon sagen: 'Du sollst meinen Passagier nicht hauen; er ist mir anvertraut und zahlt honett, oder ich hau' den Deinigen auch'."

Der Volksmund hat die Worte des Postillons verkürzt zu:

Hebel erklärt in der Vorrede, dass mehrere der mitgeteilten Geschichten anderswo bereits zu hören oder zu lesen waren, und dass er auf diese Kinder des Scherzes und der Laune, denen er ein nettes und lustiges Röcklein angehängt, keine weiteren Ansprüche mache. Wem entlehnte er diesen Schwank?—

Durch Aug. Friedr. Ferd. von Kotzebues (1761-1819) Lustspiel "Die Indianer in England" (1789 zu Reval aufgeführt, 1790 zu Leipzig erschienen) ist der Name der Tochter des Nabob von Mysore,

eine Bezeichnung für ein gefühlvoll-naives Frauenzimmer geworden. Auch citiert man den Sammeltitel einiger Schriften Kotzebues:

(Leipz. 1793-97) gewöhnlich in der Form:

mit welchem Scherzworte der Tischler Valentin in Raimunds "Verschwender" 3, 7 seine Pepi vorstellt.—

Die Anfangsverse von Kotzebues 1802 verfasstem, von Himmel komponierten Liede (im Februarheft des "Freimütigen" von 1803) "Trost beim Scheiden" (zuerst "Gesellschaftslied" genannt) citieren wir in der Form:

und den Anfang von dessen vierter Strophe also:

während es ursprünglich "Es kann schon nicht Alles so bleiben" hiess und "Wir haben uns Alle so lieb".—

Der Anfangsvers einer 1810 erschienenen Romanze Kotzebues aus seinem Lustspiele "Der arme Minnesinger" (Alman. dram. Spiele, 9. Jhrg. S. 146) heisst:

Das Lied wurde 1811 allgemein bekannt durch Carl Maria von Webers Composition, die seine erste war.—

wurde zur stehenden Bezeichnung für einen räuberhaften Gesellen durch des Chr. Aug. Vulpius (1762-1827) ehemals weitverbreiteten Schauerroman "Rinaldo Rinaldini, der Räuberhauptman; eine romantische Geschichte unsers Jahrhunderts" (Leipz. 1797 ff.). In seiner Zeitschrift "Janus" veröffentlichte Vulpius im Jahre 1800 "Romanzen und Lieder über Rinaldini". Die zweite "Romanze" dort (1, 371) beginnt: "In des Waldes düstern Gründen", und wurde zum Volkslied (vrgl. den "Liederhort" von Erk und Böhmer). Diesen Anfangsvers citieren wir in der Form:

wohl mit Anlehnung an Schiller, der in seiner "Kassandra" (1802) singt:

Die letzte Strophe des Gedichtes "Das Grab" von Joh. Gaudenz Gusert Graf von Salis-Seewis (1762-1834) lautet ("Götting. Mus.-Alman." f. 1788):

Der Anfang des Weihnachtsliedes:

wird oft angewendet. Es steht in Splittegarbs Liedersammlung, Berlin 1795, 2. Aufl., S. 317, wurde aber schon vor 1783 von Joh. Phil. Kirnberger in Berlin komponiert. Nach einer Familientradition war der Verfasser der Schulvorsteher Martin Friedrich Philipp Bartsch in Berlin († 1833).—

ist der Titel einer von Winterschen, 1796 erschienenen Oper, deren Text von F. X. Huber herrührt.—

Joh. Gottfr. Seume (1763-1810) bietet uns in dem Gedichte "Der Wilde" ("Gedichte", Riga, 1801) die Worte:

Zuerst erschien das Gedicht in Schillers "Neuer Thalia" (Bd. 3 S. 255 Lpz. 1793) und begann:

In der "Zeitung für die elegante Welt", 1804, No. 23, liess Seume das Gedicht "Die Gesänge" erscheinen, dessen erste Strophe:

im Volksmunde umgewandelt worden ist in:

Schon Luther sagt in seinem Gedichte "Frau Musica" (Klugs Gesangbuch, Wittenberg 1543):

und Cervantes "Don Quijote", II 34 (1615) gegen Ende:

Die Parodie der Seumeschen Verse von David Kalisch:

steht im "Humoristisch-satirischen Volkskalender des Kladderadatsch" von 1850, S. 27.—

Jean Paul (Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825) machte zum Schauplatz seiner Satire "Das heimliche Klaglied der jetzigen Männer" (Bremen 1801) das Landstädtchen[53]

das dadurch, wie dann durch Kotzebues Lustspiel "Die deutschen Kleinstädter" (1803), die Bedeutung eines Klatschnestes erhielt. Auch schrieb Kotzebue "Des Esels Schatten oder der Process in Krähwinkel" im "Almanach dramatischer Spiele für 1810" (Riga 1809). Danach nennt man jedes kleinstädtisch aufgebauschte Ereignis eine

Ferner gab Jean Paul (1804-5) den Roman

heraus, nachdem er schon in seinem "Siebenkäs" (1795 Band 2, Kap. 5) schrieb: "Wenn der Mensch über die Tölpeljahre hinüber ist, so hat er noch jährlich einige Tölpelwochen und Flegeltage zurückzulegen".—

Auch ist wohl Jean Paul als der Schöpfer des Worts

anzusehen. In seinem 1810 begonnenen posthumen Werke "Selina oder über die Unsterblichkeit" (ersch. 1827; s. Bd. 2, S. 132) sagt er von Gott: "Nur sein Auge sah alle die tausend Qualen der Menschen bei ihren Untergängen. Diesen Weltschmerz kann er, so zu sagen, nur aushalten durch den Anblick der Seligkeit, die nachher vergütet." Hier also bedeutet das Wort entweder "Qualen aller Menschen" oder "schmerzliches Mitgefühl Gottes für das Weltelend". Heine jedoch verlegte den "Weltschmerz" dann in die empfindsame Menschenseele, indem er in seiner pariser Schrift "Aus der Gemälde-Ausstellung von 1831" bei der Besprechung des Bildes von Delaroche: "Oliver Cromwell vor Karls I. Leiche" ausruft: "Welchen grossen Weltschmerz hat der Maler hier mit wenigen Strichen ausgesprochen". Es bedeutet hier "Schmerz für den fühlenden Menschen über die Vergänglichkeit alles Irdischen". An Jean Paul und Heine lehnte sich dann Julius Mosen an, der da sang ("Gedichte" 1836, S. 93: "Weltsünde" Str. 2):

und ferner ("Ahasver" 1838, Gesang 1 Str. 10) im Sinne eines die ganze Welt umfassenden heroischen Schmerzes:

Heine wiederum wendet dann das Wort in der Vorrede (1854) zu den "Geständnissen" ironisch an im Sinne des Mitleids für das Weltelend, das auch "Schufte von Gefühl" hegen. Wir aber brauchen "Weltschmerz" heut im Sinne von "schmerzlichem oder eingebildetem Ekel an Welt und Leben"; und dazu schlug abermals Heine die Brücke, obwohl er das Wort da in "Weltqual" ummodelt, durch folgende 1840 geschriebene Stelle ("Ges. W." Strodtmann, 12, 230): "Wenn ich auch am Tage wohlbeleibt und lachend dahinwandle durch die funkelnden Gassen Babylon's, glaubt mir's! sobald der Abend herabsinkt, erklingen die melancholischen Harfen in meinem Herzen, und gar die Nacht erschmettern darin alle Pauken und Cymbeln des Schmerzes, die ganze Janitscharenmusik der Weltqual, und es steigt empor der entsetzlich gellende Mummenschanz . . ."—

Das 1793 von Johann Martin Usteri (1763-1827) verfasste Lied:

erschien zuerst als Einzeldruck 1793 in Zürich und dann mit Nägelis Komposition in Böheims "Freimaurer-Liedern mit Melodien" (Berlin 1795).—

Ludwig Ferdinand Huber (1764-1804) nannte Goethes 1803 zuerst in Weimar aufgeführtes und 1804 erschienenes Trauerspiel "Die natürliche Tochter" (im "Freimütigen" von 1803, No. 170, S. 678)

(L. F. Hubers "Sämtliche Werke seit dem Jahre 1802", 2. T., S. 240.)—

Der Prediger Friedr. Wilh. Aug. Schmidt zu Werneuchen (1764-1838) hat in seinem Gedichte "Der Mai 1795" ("Neuer Berliner Musen-Almanach für 1797", S. 86) Anlass zu der Redensart gegeben:

indem er sang:

Aus Wenzel Müllers Singspiele "Das Neu-Sonntagskind" (1793 zuerst aufgeführt, 1794 zuerst in Pressburg gedruckt), Text von Joachim Perinet (1765-1816), stammt:

was in der Form:

citiert wird und sein Vorbild hat in den Versen, die wir bei Keil in den "Deutschen Studentenliedern des 17. u. 18. Jahrh.", S. 33 finden:

Joh. Friedr. Kind (1768-1843) ist zu nennen wegen:

aus seinem Gedichte "Der Christabend" (das auch Citat aus Mozarts "Don Juan" sein kann); und aus seinem Text zu Karl Maria von Webers zuerst am 18. Juni 1821 in Berlin aufgeführtem "Freischütz" citieren wir:

Von Friedr. Dan. Ernst Schleiermacher (1768-1834) rührt her:

In "Zelters Briefwechsel mit Goethe" (V. S. 413) sagt Zelter in einem Briefe vom 15. März 1830: "nun muss ich schweigen, (wie unser Philologus Bekker, den sie den Stummen in sieben Sprachen nennen)"; und Halm "Nekrolog auf Immanuel Bekker" ("Sitzungsber. d. bayerisch. Akad. d. Wissensch." 1872, S. 221) sagt: "Schleiermachers geistreiches Wort, Bekker schweige in sieben Sprachen, ist zu einem geflügelten geworden".

wird in Berlin auch auf Schleiermacher zurückgeführt. Wo findet es sich aber in dieser Form zuerst gedruckt?—

Ernst Moritz Arndt (1769-1860) beginnt sein "Vaterlandslied" (1812):

und ferner verdanken wir ihm das Wort:

welches den dritten Vers der sechsten Strophe seines Gedichtes "Des Deutschen Vaterland" bildet, das 1813 zu Ostern erschien (s. "Deutsche Wehrlieder für das Kgl. preuss. Frei-Corps", 1. Samml.) und 1825 von Gustav Reichardt komponiert wurde.—

Schliesslich citieren wir auch den Titel von Arndts 1813 zu Leipzig bei W. Rein erschienener Schrift: "Der Rhein, Teutschlands Strom, aber nicht Teutschlands Gränze" in der Form:

Diese Worte schmücken Afingers Arndtdenkmal in Bonn.—

Friedr. Voigt (1770-1814) beginnt ("Lieder für das Herz; zur Beförderung eines edlen Genusses in der Einsamkeit", Lpz. 1799) ein Lied "Elisas Abschied":

Ursprünglich stand Heinrich statt Robert da (s. den ersten Druck in der deutschen Monatsschrift, August 1798, S. 281 ff.).—

steht in dem Gedichte "Die Ausnahme" von Andreas Wilke († 1814 zu Grabow in Mecklenburg-Schwerin als Vorsteher einer Privatschule). Entlehnt hat er wohl den Schwank einer Erzählung im "Vademecum für lustige Leute" (8. T., Berlin 1781, S. 68, No. 130). Danach sagt ein Fremder in einer kleinen Stadt nach der Mahlzeit zum Gastwirt, er habe so gut gegessen wie irgend einer im Lande. Der Wirt, ein Ratsherr des Städtchens, versetzt darauf: "den Herrn Bürgermeister ausgenommen". Als der Fremde dies bestreitet, muss er vor Gericht einen Gulden Strafe zahlen. Dabei aber bemerkt er: "Der Kerl, der mich hier vor Gericht gebracht hat, ist der grösste Narr der Christenheit—Sie, Herr Bürgermeister, ausgenommen".—

ist eine Umformung der Worte Georg Wilh. Friedr. Hegels (1770-1831) in der Vorrede zu seinen: "Grundlinien der Philosophie des Rechtes" (1821):

(Aristot. Ethic. Nicom. I, 8, § 1). Pope "Essay on Man", 1, 289 hat:

Das Motto der Briefe Rahels:

entlehnte Varnhagen v. Ense aus Joh. Christ. Friedr. Hölderlins (1770-1843) "Hyperion" (Tübingen 1797-99, Bch. 2, Brief 2: "Wie der Sternenhimmel, bin ich still und bewegt"), eingedenk der Worte Goethes (1795) über Rahel: "Sie ist, soweit ich sie kenne, in jedem Augenblicke sich gleich, immer in einer eigenen Art bewegt, und doch ruhig,—kurz, sie ist, was ich eine schöne Seele nennen möchte", (vrgl. "Rahel, ein Buch des Andenkens für ihre Freunde". Berlin 1833. S. 98.) Wahrscheinlich ist Hölderlins Vergleich eine Übertragung von: "in motu immotum", dem Motto des Kardinals Luigi Este († 1586), das mit dem Emblem des sternenbedeckten Firmaments die Devise jenes Fürsten bildete.—

ist der Anfang eines von H. Clauren (Carl Heun 1771-1854) gedichteten Liedes, dessen erster Druck das Datum "Gnadenfrei, den 24. Juni 1813" trug, "in Kommission zu haben bei W. G. Korn in Breslau und bei Gröbenschütz in Berlin".—

Der Anfangsvers eines Liedes von August Mahlmann (1771-1826) in Beckers "Taschenbuch zum geselligen Vergnügen" (1802, S. 278, 279) lautet:

Von Friedrich von Schlegel (1772-1829) ist:

Es steht in dem von seinem Bruder August Wilhelm und ihm herausgegebenen "Athenaeum", Berlin 1798-1800, Bd. 1, Stück 2, S. 20 unter "Fragmente".—

ist aus Fr. v. Schlegels Roman "Lucinde" (Berlin 1799) entwickelt, in dem es S. 30 heisst:

"Ich wollte Dir erst beweisen und begründen, es liege ursprünglich und wesentlich in der Natur des Mannes ein gewisser tölpelhafter Enthusiasmus, der gern mit allem Zarten und Heiligen herausplatzt, nicht selten über seinen eigenen treuherzigen Eifer hinstürzt und mit einem Wort leicht bis zur Grobheit göttlich ist".

Koberstein ("Grundriss", 5. Auflage, 4. Band, S. 696) sagt: "Die Gegner (der Romantiker) griffen den Ausdruck Fr. Schlegels 'göttliche Grobheit', dessen er sich in der 'Lucinde' bedient hatte, auf und wandten ihn häufig auf die Kritik und Polemik der neuen Schule an". (?) Hiernach wäre der erste, welcher "göttliche Grobheit" anwendete, nicht E. T. A. Hoffmann gewesen. (?) In seiner Erzählung im Berlinischen Taschen-Kalender von 1821: "Die Irrungen. Fragment aus dem Leben eines Phantasten" heisst es im Kapitel "Traum und Wahrheit": "O Baron, sprach die Jungfrau, du hast Mut und nicht fremd blieb dir göttliche Grobheit".—

Von Novalis (Friedrich Freiherr von Hardenberg 1772-1801) ist das im Schlegel-Tieckschen Musenalmanach für 1802 mitgeteilte:

sowie das ebenda befindliche:

Max von Schenkendorf ("Gedichte", Cotta 1815, S. 141 "Erneuter Schwur". Junius 1814. An Friedrich Ludwig Jahn.) wiederholte diese Verse, nur dass er "euch" statt "dir" setzte und die Gefährten seiner Jugend damit besang.—

Nach R. Köpke: "Ludwig Tieck, Erinnerungen aus dem Leben des Dichters" (I, 210 und 211) ist Ludwig Tieck (1773-1853) der Schöpfer des Wortes:

Es heisst daselbst: "Als Tieck sein Märchen 'Der blonde Eckbert' (1797) im Kreise der Freunde aus dem Korrekturbogen vorlas, erfuhr das Wort, welches im Mittelpunkt desselben stand, Waldeinsamkeit, eine scharfe Kritik, Wackenroder erklärte, es sei unerhört und undeutsch, wenigstens müsste es heissen: "Waldeseinsamkeit". Die Übrigen stimmten bei. Umsonst suchte Tieck sein Wort durch ähnliche Zusammensetzungen zu verteidigen. Er musste endlich schweigen, ohne überzeugt zu sein, strich es aber nicht aus und gewann ihm das Bürgerrecht in der Litteratur". Tieck selbst erzählt dies in seiner 1841 in der "Urania", (S. 133 ff.) erschienenen Novelle "Waldeinsamkeit", nennt jedoch das Jahr 1796.—

Das Wort

das 1734 im "Bernischen Spectateur" neben dem bis dahin üblichen "romanisch" zuerst[54] vorkommt, erlangte seine allgemeine Bedeutung als litterarischer Parteiname, nachdem Tieck 1800 seine Gesamtgedichte unter dem mit vollster Unbefangenheit gewählten Titel "Romantische Dichtungen" herausgegeben hatte (s. R. Köpke: "Ludwig Tieck, Erinnerungen aus dem Leben des Dichters", I, 265; s. auch II, 172). Erst A. W. Schlegel stellte in "Charakteristiken und Kritiken" (Königsberg 1801) die klassische Poesie des Altertums und die romantische des Mittelalters und der Neuzeit als auf ganz verschiedene Weise entstanden gegenüber. Romantic wird nach Friedländer ("Darstell. aus d. Sittengesch. Roms", 5. Aufl. 1881. Bd. 2, S. 245) im Englischen schon Mitte des 17. Jahr. von Personen und Naturscenen gebraucht.—

Ein Losungswort für und gegen die Romantik war einst Tiecks:

Nämlich im Prolog und am Schlusse seines "Kaiser Oktavianus" (1804) glossiert er das Thema:

Uhland verwendet das Wort in seiner Glosse "Der Romantiker und Recensent".—

Amadeus Gottfr. Adolf Müllners (1774-1829) Worte in dem Drama "Die Schuld" (aufgeführt 1813, ersch. 1816) 2, 5:

hat der Volksmund also umgestaltet:

Von Luise Brachmann (1777-1822) citieren wir den ersten Vers ihres Gedichtes "Columbus":

De la Motte Fouqués (1777-1843) "Trost" ("Frauentaschenbuch für 1816" S. 187) beginnt:

oft erweitert zu:

müsste eigentlich heissen: "Zahlen entscheiden"; denn so lautet es an vielen Stellen der Schriften des rheinischen Physikers und Publicisten Joh. Friedr. Benzenberg (1777-1846). Verbreitet wurde der Ausdruck besonders durch die "Kölnische Zeitung". Als nämlich 1833 der Stadt Köln das Stapelrecht genommen und ihr zum Ersatz ein Freihafen gegeben wurde, entspann sich unter den Beteiligten ein lebhafter Streit über den Nutzen oder den Schaden der neuen Einrichtung, welcher in der genannten Zeitung unter der abwechselnden Überschrift "Zahlen beweisen" und "Zahlen beweisen nicht" ausgefochten wurde. Der Karneval von 1834 bemächtigte sich der Frage und verschaffte durch allerlei drollige Wendungen und Zusätze dem Worte Eingang in die weitesten Kreise.—

In Clemens Brentanos (1778-1842), Lustspiel "Ponce de Leon" (1804), 5, 2, sagt der Haushofmeister Valerio zu einem Schulmeister mit Bezug auf eine erwartete Musikantenschar: "Diese schlechten Musikanten und guten Leute aber werden sich unter Eurer Anführung im Walde versammeln". Hieraus entstand durch E. T. A. Hoffmann ("Seltsame Leiden eines Theater-Direktors", anonym, Berl. 1819, S. 198, u. "Kater Murr", 1820, 2. Abschn.) und Heinrich Heine ("Ideen. Das Buch le Grand", 1826, Kap. 13) das Dictum:

Brentano wird dadurch zu seinem Worte angeregt worden sein, dass die Amme in Shakespeares "Romeo und Julia" (IV, 5) die Musikanten "Ihr guten Leute" anspricht, denen weiterhin Peter sagt: "Es heisst 'Musik mit ihrem Silberklang', weil solche Kerle, wie ihr, kein Gold fürs Spielen kriegen".—

Aus dem zuerst im "Neuen Liederbuch für frohe Gesellschaften", Hamburg 1808, S. 91, sodann im Sommer 1810 bei J. A. Böhme in Hamburg erschienenen "Gesellschaftslied: Im Kreise froher kluger Zecher, in Musik gesetzt fürs Piano-Forte von Karl Döbbelin" stammt:

(Schon Maleachi 2, 10 ruft aus: "Haben wir nicht alle einen Vater?") Das Lied ist unterzeichnet Ludwig. Ist damit Johannes Ludwig gemeint, der Verfasser der "Lieder und Gedichte für Freunde der Natur und häuslichen Glückseligkeit", Hildburghausen 1802? Später steht Zschokkes Name unter dem Liede. Nach dem "Nekrolog der Deutschen" (IV, 281) soll Christian Gottlob Otto, Professor der Mathematik an der Fürstenschule zu Meissen (1763-1826) der Verfasser sein.—

ist Friedrich Ludwig Jahns (1778-1852) Erfindung. Er gab "Das deutsche Volkstum" 1810 zu Lübeck heraus. In der bereits 1808 geschriebenen, dem Buche vorangehenden "Erklärung", erwähnt er, dass er schon früher eine Schrift "Volkstum" verfasst habe, die verloren gegangen sei.—

ist ein ebenfalls von Jahn um jene Zeit eingeführtes Wort. Er eröffnete 1811 den ersten Turnplatz in der Hasenhaide bei Berlin. Turner (mit turnieren in Verbindung) steht bereits gegen 1650 bei Moscherosch, "Philander von Sittewald", II, 146. (Althochdeutsch turnan = wenden, lenken).—

beginnt ein Gedicht "Das Publikum" von Ludwig Robert (1778-1832), welches nach dem Nekrolog von W. Alexis für Robert (im "Freimütigen", Juli 1832) "von Mund zu Munde" ging (s. "Ludw. Roberts Schriften". Mannh. 1838. T. I, S. 19). Ernst von Wildenbruch in seinem "Christoph Marlow" (1884) lässt Ben Jonson sagen (Akt 3, Sc. 5): "Ein Recensent, siehst du, das ist ein Mann, der Alles weiss und gar nichts kann".—

Aus Roberts Gedicht "An L. Tieck. Promenaden eines Berliners in seiner Vaterstadt" (1824) stammt das Wort (s. "Morgenblatt" vom 21. Sept. 1824 und L. Roberts "Schriften" II, 125):

("So nämlich nenn' ich keinen Berliner! Hof-Demagogen sind Männchen, Die allem Volke den Hof machen Und bei jeder Gelegenheit Für massigen Preis, Was preussisch ist, preisen".)

Dies wurde der Spitzname für den aus Münchengosserstädt stammenden Berliner Schriftsteller Friedrich Förster, der ein eifriger Liberaler und Hofgelegenheitsdichter war. Später nannte ein Kritiker der "Nachträge zu den Reisebildern (1831)" im "Konversationsblatt" Heinrich Heine einen "Salondemagogen" (s. "Ges. W." XX, 225, 1876), woraus dann das harmlosere Witzwort "Salontiroler" entsprungen sein mag, was Berthold Auerbach in seinem Roman "Auf der Höhe" gebraucht und das von Defregger zum Titel und Inhalt eines Gemäldes (Berliner Nationalgalerie) auserkoren ward, nur dass dort nicht das Waldkind im Salon, sondern der Salonmensch unter den Wäldlern die komische Figur spielt.—

Der "Denkspruch" von Karl Streckfuss (1779-1844):

findet sich in seinen "Gedichten" (Lpzg. 1811) und ist im Inhaltsverzeichnisse mit der Jahreszahl 1809 versehen. Die zweite Reihe wurde zum "geflügelten Worte".

Nach den Mitteilungen seiner Söhne bestimmte Streckfuss 1831, als die Cholera in Berlin herrschte, in seinem Testamente, dass jene Verse auf sein Grab gesetzt werden sollten. Sie befinden sich auch auf seinem namenlosen Grabstein auf dem alten Dreifaltigkeitskirchhofe in Berlin vor dem Hallischen Thore. 1843, ein Jahr, ehe Streckfuss starb, liess die litterarische Gesellschaft, deren Vorsteher er war, ihn durch Franz Kugler zeichnen und die, mit dem von ihm eigenhändig geschriebenen Denkspruch versehene Zeichnung lithographisch vervielfältigen.—Der gleiche Gedanke ist schon früh den Griechen aufgestiegen. Vrgl. Theognis, 591-594 (Poetae lyrici graeci, ed. Bergk. Leipz. 1882, 4. Aufl. Tom. II):

und die Worte des Kleobulus bei Diogenes Laertius (I, 6 u. 4, 93):

Conz († 1827) übersetzt den am Ende des "Handbuches des Epiktet" (Stuttgart o. J.) befindlichen Vers (der nach Simplicius dem Kleanthes, Schüler des Zeno und Lehrer des Chrysippus, angehört):

mit Benutzung der Streckfussischen Worte:

Die erste Zeile der Streckfussischen Grabschrift entsprang wohl dem Verse

aus Gellerts Gedicht "Das natürliche Verderben des Menschen" (s. "Geistliche Oden und Lieder" 1757).—

Aus der zuerst 1809 aufgeführten "Schweizerfamilie" Joseph Weigls mit Text von Ignaz Friedr. Castelli (1781-1862) citieren wir:

Der Anfang eines Liedes von Johann Rudolf Wyss d. J. (1781-1830) lautet:

Es erschien im Schweizeralmanach "Alpenrosen" 1811 zuerst in Berner Mundart:

Adalbert v. Chamissos (1781-1831):

(1822. "Tragische Geschichte". Zuerst in "Moosrosen" auf das Jahr 1826, herausg. von Wolfgang Menzel, Stuttg. 1826, S. 395, 396) ist ebenso bekannt, wie sein

was zuerst in einem im Juni 1813 von Chamisso an J. Hitzig aus Kunersdorf geschriebenen Briefe vorkommt (J. Hitzig: "Leben und Briefe von Ad. v. Chamisso", I., S. 343, Leipz. 1839), wo es heisst: "Gott verzeihe mir meine Sünden!

Diese vier Zeilen führen in den Werken Chamissos jetzt den Titel "Kanon".—

In Chamissos "Nachtwächterliede" (1826; Werke 3, 95 Lpz. Weidmann, 1836) lautet die dritte Strophe:

Auch wird aus Chamissos "Frauen-Liebe und -Leben" 2 ("Gedichte" 1831 n. A.) citiert:

vrgl. Hiob 1, 3: "Er war herrlicher, denn Alle, die gegen Morgen wohneten".—

Max von Schenkendorf (1783-1817) sagt in der vorletzten Strophe von "Schills Geisterstimme" (1809):

Theodor Körner sagt nach ihm in seinem "Aufruf" (von 1813) "Frisch auf, mein Volk! die Flammenzeichen rauchen", wo es den Anfang des vorletzten Verses der ersten Strophe bildet:

Dass Arnold von Winkelried, wie erzählt wird, sich mit diesen Worten 1386 in der Schlacht bei Sempach in die Speere der Feinde gestürzt habe, lässt sich nicht nachweisen. Im Liede Halbsuters, das von Liliencron in den "historischen Volksliedern der Deutschen vom 13. bis 16. Jahrh.", 1. Bd. S. 125-140 mitteilt, wird nur Strophe 27 "Ein Winkelried" genannt und Strophe 29 von ihm gesagt:

Herwegh besang Winkelrieds That mit einem Gedichte, dessen Titel und Kehrreim: "Der Freiheit eine Gasse!" ist. Ähnlich sagte schon um 61 n. Chr. Seneca ("de provid." 2), indem er schildert, wie Cato Uticensis sich nach der Niederlage bei Thapsus (46 v. Chr.) das Leben nahm: "Una manu latam libertati viam faciet"—"mit einer Hand wird er der Freiheit eine breite Bahn schaffen".—

Auch citieren wir den Anfangsvers von Schenkendorfs Liede (1813):

bildet in den Gedichten Karl Försters (1784-1841), herausg. v. L. Tieck, Leipz. 1843, I. S. 60 den Anfang des Gedichtes "Erinnerung und Hoffnung".—

Das von Pius Alex. Wolff (1784-1828) nach des Cervantes Novelle: "la gitanilla de Madrid" gedichtete Drama "Preciosa" (zum ersten Male in Berlin 14. März 1821 auf die Bühne gekommen) enthält 1, 5:

und

Der 2, 1 vorkommende Reim:

lautet als stehendes Citat gefälliger so:

2, 2 enthält Preciosas Gesang:

(s. "Geflügelte W. a. d. Geschichte". "Rom": Scipio.)—

Aus 3, 2 der "Preciosa" sind die Worte Pedros:

für "maitre de plaisir", und

aus Sc. 3 u. 8:

Die Stelle der dritten Scene lautet:

Pedro spricht gern in wälschen, von ihm missverstandenen Wörtern, und so wird jenes "Parapluie" von ihm aus "parbleu" verzerrt, das seinerseits aus "par Dieu" entstand, wie "Potsdonnerwetter" aus "Gottsdonnerwetter".—

Ernst Benj. Sal. Raupach (1784-1852) lässt seinen "König Enzio" (1831) zweimal sagen:

(Akt 2, Sc. 2, Auftritt 5 und Akt 4, Sc. 2, Auftritt 8.)—

Adolf Bäuerles (1784-1869) Lied "Was macht denn der Prater?" aus seinem von Wenzel Müller komponierten Operntext "Aline" (aufgef. in Wien am 9. Okt. 1822) hat den Refrain:

Dies Lied wurde in K. v. Holteis "Die Wiener in Berlin" (4. Jahrb. d. Bühne für 1825) eingeschoben, und man citiert es im Wiener Dialekt:

"Es giebt nur a Wien" steht übrigens schon in einer 1781 in Wien erschienenen, namenlosen Schrift "Schwachheiten der Wiener".—

Ein altes jüdisches Sprichwort: "Butterbrot fällt uf's Ponim" (d. h. aufs Gesicht, vom hebräischen "panim") hat Ludwig Börne (1786-1837) zu dem Worte verarbeitet (Ges. Schr., 3, 276):

In seiner "Rede auf Jean Paul" (Ges. Schr., 1, 313) sagt Börne (vrgl. Kap. IX Heraklits πάντα ῥεῖ):

was Heine als Motto seiner "Harzreise" (1824) verwendet.—

In den "Briefen aus Paris" schreibt Börne unter dem 4. Nov. 1831 (Ausg. 1833: IX, 83): "Salvandy ist einer von den bequemen Carlisten, die in Pantoffeln und im Schlafrock die Rückkehr Heinrichs V. abwarten". Dies Wort verwandte der preussische Minister des Auswärtigen, Frhr. v. Manteuffel, als er am 8. Jan. 1851 in der ersten Kammer über eine etwaige Beamtenrevolution sagte: "Ja, meine Herren, ich erkenne eine solche Revolution für sehr gefährlich, gerade weil man sich dabei in Schlafrock und Pantoffeln beteiligen kann, während der Barrikadenkämpfer wenigstens den Mut haben muss, seine Person zu exponieren". Daher stammt der Ausdruck:

Börne wird nur ein in Paris wohl längst bekanntes Wort Napoléons umgemodelt haben, welcher, nach den "Memoires de Mdme la Duchesse d'Abrantés" (Par. 1832, VI, 40), kurz bevor er die Tempel der Pariser Theophilanthropen schloss (Décret des 1. Consuls vom 4. Okt. 1801), deren Religion "une religion en robe de chambre" nannte.—

steht in folgender von dem Reimer und Kupferstecher Heinrich Lami (1787-1849) in Verse gebrachten Geschichte, "Eigennützige Dienstfertigkeit" (s. "Mixpickel (sic!) und Mengemus, eingemacht von H. Lami", Magdeburg 1828, S. 21 und 22): Der Pudel eines über den Markt wandelnden Herrn zerreisst ein lebendiges Kaninchen, das zu dem Kram einer Hökerin gehört. Obwohl der Herr ihr zehnfachen Ersatz bietet, besteht die Verkäuferin, in der Absicht, ihn zu prellen, darauf, dass er mit ihr "auf die Obrigkeit" gehen soll. Ein Schusterjunge, der dem Streite zugehört hat, nimmt Partei für den Herrn und verspricht, gegen ein Trinkgeld zu bezeugen, "det der Karnickel hat angefangen" (dass das Kaninchen angefangen hat). Der Ausdruck ist jetzt auch ins Französische übergegangen. Am Schluss eines Artikels "Aménités" der Pariser Zeitung "Le Bien public", No. 66, 7. März 1877, heisst es: "Encore une fois,

Aus Ludwig Uhlands (1787-1862) "Wanderliedern" (7, "Abreise"; 14. Sept. 1811; zuerst gedruckt im "Deutschen Dichterwald", S. 32, Tübingen 1813, wo es die Bezeichnung 6 trägt) wird citiert:

aus Uhlands "Frühlingsglauben" ("Frühlingslieder", 2; 21. März 1812; zuerst ebenda S. 5):

und:

aus Uhlands "Freier Kunst" (24. Mai 1812, zuerst gedruckt im "Deutschen Dichterwald", S. 3):

was Chamisso 1831 zum Motto seiner "Gedichte" erkor; aus "Des Sängers Fluch" (3. u. 4. Dez. 1814; Gedichte, Stuttg. u. Tüb., Cotta, 1815, S. 335) das vielfach travestierte:

ferner:

und:

Aus der "Schwäbischen Kunde" (6. Dez. 1814), ebenda S. 287 wird citiert:

aus Uhlands "Vaterländischen Gedichten. Am 18. Okt. 1816":

aus "Bertran de Born" ("Morgenblatt von 1829", No. 283. 6. Nov.):

Aus dem einaktigen, 1836 erschienenen Vaudeville Karl Blums (1786-1844): "Ein Stündchen vor dem Potsdamer Thor", ist wohl nur in Norddeutschland geläufig:

Aus Louis Angelys (1788-1835): "Fest der Handwerker" (Angelys "Vaudeville und Lustspiele", Berlin 1828-34, II. 11) sind die Worte des Maurerpoliers Kluck:

mit Anlehnung an Jean Pauls "Posito, gesetzt Sie werden unser Landmesser" (in dem "heimlichen Klaglied der jetzigen Männer", "4. Ruhestunde") und:

sowie die Redensart Hähnchens des Tischlers:

besonders in Berlin übliche Citate geblieben.—

Aus demselben Lustspiele erhielt sich auch Hähnchens Wort

Arthur Schopenhauer (1788-1860) braucht in seinen 1856-1860 geschriebenen "Materialien zu einer Abhandlung über den argen Unfug, der in jetziger Zeit mit der deutschen Sprache getrieben wird" (A. Sch.'s "Handschriftlicher Nachlass", her. v. J. Frauenstädt. Lpz. 1864. S. 66) zuerst das Wort

Aus Joseph Freiherr v. Eichendorffs (1788-1857) Gedichte "Der frohe Wandersmann" (1822), zuerst gedruckt in der Novelle "Aus dem Leben eines Taugenichts", (Berlin 1826. S. 4-5) wird der Anfang citiert:

Aus Friedrich Rückerts (1788-1866) Gedichte "Welt und Ich" wird citiert:

Es stand zuerst im "Deutschen Musen-Almanach" von Chamisso und Schwab, 1834, No. 19, S. 41. 42.—

Aus Ferdinand Raimunds (1790-1836) Zauberspiele "Der Diamant des Geisterkönigs", (1824) 2, 19 wird citiert:

In Raimunds romantischem Original-Zaubermärchen (1826) "Der Bauer als Millionär" oder "Das Mädchen aus der Feenwelt", 2, 6, singt die Jugend:

was durch Heinr. Heine ("Buch der Lieder", Vorrede zur 2. Aufl. 1837) in der Umformung Citat wurde:

In Raimunds romantisch-komischem Märchen (1828) "Der Alpenkönig und der Menschenfeind" (1, 20 u. 21) singt die arme Kohlenbrennerfamilie "Glühwurm" beim Verlassen ihres vom reichen "Rappelkopf" gekauften Hauses, das sie in Leid und lärmendem Zwist bewohnt, fünfmal die Verse:

Aus Theodor Körners (1791-1813) "Hedwig" 2, 10 citieren wir:

als Beispiel für eine unbedeutende Rolle, da es die einzigen Worte sind, die ein auftretender Diener in jenem Stück zu sprechen hat.—

Aus Körners "Aufruf" (1872. "Frisch auf, mein Volk! . . .") stammt:

Aus Franz Grillparzers (1791-1813) "Ahnfrau"; (1816) ist anzuführen:

eine Umstellung der Worte gegen Ende des ersten Aufzuges:

welche auch die bekannte Travestie hervorgerufen haben:

Aufzug 3 der "Ahnfrau" bietet:

auch dies ist verändert, da zwischen beiden Versen fünfzehn andere des ursprünglichen Textes weggelassen werden.—

In Grillparzers "Abschied von Wien" (1842) wird Wien

genannt, weil Capua bei den Alten wegen seiner entnervenden Üppigkeit berühmt war.—

wurde zum Geburtstage Friedrich Wilhelms III. 1830 von J. B. Thiersch (1794-1855) verfasst und steht in den "Liedern und Gedichten des Dr. Bernhardt Thiersch, von seinen Freunden in und bei Halberstadt für sich herausgegeben" (Halberstadt 1833).—

Graf August v. Platen (1796-1835) sagt in einem titellosen Gedichte vom Jahre 1818:

August Heinrich Hoffmann von Fallersleben (1798-1874) dichtete 1822 das Lied:

Es erschien zuerst in seinen "Gedichten", Breslau 1827, S. 114. Sein auf Helgoland entstandenes Lied:

erschien zuerst als Einzeldruck am 1. September 1841 zu Hamburg, und zwar mit Haydns Melodie zu "Gott erhalte Franz den Kaiser", wodurch Hoffmann die österreichische Volkshymnenweise geschickt nach Deutschland hinüberspielte.—

Aus dem 1826 zum ersten Male auf der Königstädtischen Bühne in Berlin gegebenen Singspiele von Karl v. Holtei (1798-1880): "Der alte Feldherr" sind folgende zwei Liederanfänge:

eine Nachbildung des 1815 gedichteten Liedes von Emile Debraux:

("Chants et chansons populaires de la France par H. L. Delloye", Paris 1843, 2. Serie, No. 1), und

Der Anfang des 1827 geschriebenen Mantelliedes aus Holteis "Lenore" (zum ersten Male aufgeführt zu Berlin, 12. Juni 1828) lautet:

Das Lied fand die weiteste Verbreitung, weil es nach der schönen alten Volksweise gesungen wird: "Es waren drei Reiter gefangen".—

Aus Heinrich Heine (1799-1856) citieren wir das 1822 in den "Gedichten" mit der Überschrift "An Karl von U(echtritz). Ins Stammbuch" abgedruckte:

Und aus seiner ebenda befindlichen, 1819 gedichteten Romanze "Die Grenadiere":

Dies entsprang den Versen der altschottischen Ballade "Edward, Edward" (s. Percy: "Reliques of ancient english poetry", (2. ed., London 1767, p. 59):

Nach Herder (Suphan, Bd. 25, S. 20, Berl. 1885), aus dem Heine wohl schöpfte:

Aus Heines "Lyrischem Intermezzo" (1823 mit den "Tragödien" erschienen) sind die Anfangsverse der Gedichte (No. 1 u. 9):

und:

sowie (No. 39) die Verse aus dem zuerst im Berliner "Gesellschafter" vom 9. Okt. 1822 gedruckten Gedichte: "Ein Jüngling liebt' ein Mädchen":

Aus Heines "Heimkehr" (No. 2) ist das zuerst im Berliner "Gesellschafter" vom 26. März 1824 abgedruckte:

mit dem Schlusse:

ferner der Schluss des zuerst in den "Rheinblüten" (Taschenbuch auf das Jahr 1825) abgedruckten Gedichtes (No. 19):

mit dem überraschenden Wortspiel:

und aus dem (ebenda zuerst gedruckten) Gedichte (No. 38) "Mensch, verspotte nicht den Teufel" die Zeile:

sowie der Anfang des Liedes (No. 64):

mit seinem Kehrreim:

welches mit der Notiz "Geschrieben im Herbst 1823" zuerst in der Hamburger Zeitschrift "Die Biene" vom 31. Jan. 1826 erschien; und das in No. 66 enthaltene:

Am Schlusse eines Gedichtes in der "Harzreise" (1824; Ges. W. I, 63) nennt Heine sich einen "Ritter von dem heil'gen Geist"; ein Wort, das uns in der Form

durch Gutzkows Roman "Die Ritter vom Geiste" (1850-52) geläufig wurde.—

Aus dem siebenten Gedichte des zweiten Cyklus von Heines "Nordsee" (1826), "Fragen", wird der Schlussvers citiert:

Alle bisher angeführten Heinecitate finden sich im "Buch der Lieder".—

In den "Englischen Fragmenten" (1828, Kap. 12, Vorrede von 1830) nennt sich Heine "so recht

Ernst Willkomm schrieb dann (1838) einen Roman "Die Europamüden", und Immermann citierte das Wort im "Münchhausen" (Düsseld. 1839. I, 18). Im Vorwort zu A. Weills "Sittengemälden aus dem elsässischen Volksleben", 1847 (Ges. W. XIV, 151), und im "Romancero", 1846-51 (Ges. W. XVIII, 79 u. 122), wendet Heine selbst das Wort wiederum an.—

Aus Heines "Neuem Frühling" (1831), No. 6, stammt:

Aus Kap. 24 von Heines "Atta Troll" (Kap. 1-24 ersch. 1843 in der "Zeitung für die elegante Welt") ist:

und aus Kap. 27 des "Atta Troll" (ersch. Hamb. 1847), wo Heine von den jungen Freiheitsdichtern im Gegensatz zu den alten Romantikern singt:

citieren wir den

Fürst Bismarck schloss seine Reichstagsrede am 2. März 1885 mit dem Satz: "Es liegt eine eigentümliche prophetische Voraussicht in unserem alten nationalen Mythus, dass sich, so oft es den Deutschen gut geht, wenn ein deutscher Völkerfrühling wieder, wie der verstorbene Kollege Völk sich ausdrückte, anbricht, dass dann auch stets der Loki nicht fehlt, der seinen Hödur findet, einen blöden, dämlichen Menschen, den er mit Geschick veranlasst, den deutschen Völkerfrühling zu erschlagen, respektive niederzustimmen". Joseph Völks Rolle im öffentlichen Leben begann aber erst nach dem Erscheinen des "Atta Troll", so dass er wohl schwerlich vor Heine vom "Völkerfrühling" gesprochen haben wird. Heine singt schon in seinem "Poseidon" (1825-26 "Die Nordsee" I, 5) von Hellas' leuchtendem "Menschenfrühling" und Friedrich Delbrück schrieb ein Buch "Über die Verehrung gegen Eltern und der Frühling der Natur verglichen mit dem Frühling des Menschengeschlechts". Magdeburg 1799.—

Schliesslich citiert man aus Heines "Neuen Gedichten", 1844 (Jolanthe und Marie):

und aus dem "Romancero" (1846-51 "Zwei Ritter") als Muster verkommenen Polentums:

Aus Wilhelm Hauffs (1802-27) Liede "Reiters Morgengesang" (gedichtet 1824 nach dem schwäbischen Volksliede) citieren wir, das Vergängliche menschlicher Pracht betonend:

und:

Aus Nikolaus Lenaus (1802-50) Liede "Der Postillon" hört man oft den Anfangsvers citieren:

Aus des Wieners Friedrich Kaiser Posse "Verrechnet", deren Kouplets von Johann Nepomuk Nestroy (1802-62) sind, blieb

in der Form bekannt:

Ludolf Wienbarg (1802-72) versah sein Buch "Aesthetische Feldzüge", 1834, (nach Strodtmann "Heines Leben" I, S. 432, auf den Vorschlag seines Verlegers Julius Wilh. Campe) mit einer Widmung an

und im folgenden Jahre richtete W. Menzel ("Litteraturblatt", 11. und 13. Sept.) seinen ersten Angriff auf die junge Litteratur, der er zum Zeichen der Verachtung ihres kosmopolitischen Strebens den Namen "la jeune Allemagne" gab.—

stammt aus dem Anfange dieses Jahrhunderts und hat nicht, wie die "Braunschweiger Anzeigen" (Okt. 1876. St. 232. S. 2809) behaupten, den weiland braunschweigischen Hof-Buchbinder Joh. Engelh. Voigts zum Verfasser, sondern den General und Oberhofmarschall des Kurfürsten von Hessen, Hans Adolf von Thümmel († 1851), der in dem Glauben, ein Dichter zu sein, viele ähnliche Verse beging. Die obigen begeisterten einen Kandidaten der Theologie, A. L., dazu, ins Fremdenbuch der Rudelsburg folgende Worte (mit Zeichnung) einzutragen:

Derselbe v. Thümmel soll auch der Verfasser sein von:

Möglicherweise aber sind diese Worte Eigentum des oben genannten Voigts, wie in dem angeführten Artikel der "Braunschweiger Anzeigen", allerdings ohne Beleg, versichert wird.—

Aus Gust. Albert Lortzings (1803-51) zuerst 1837 in Berlin aufgeführter Oper "Czar und Zimmermann" citieren wir:

und:

endlich:

Der Text zu dieser komischen Oper ist nach Hoffmann von Fallersleben ("Unsere volkstümlichen Lieder", No. 817, Nachtrag) von Salomon Reger (1804-57); nach dem Textbuche Hermann Mendels (Herausg. d. musikal. Convers.-Lex.) hat aber Lortzing den Operntext selbst gedichtet, und nur das Czarenlied stammt von Salomon Reger her.—

Aus Eduard Mörikes (1804-75) Gedichten ist in Süddeutschland als Citat anzusehen:

Nämlich in dem Gedichte "An meinen Vetter" (1. Ausg. der Gedichte, Stuttg. u. Tüb. 1838, S. 208-9) heisst es:

und:

und:

sind einem, die in Berlin gewöhnliche Verwechselung von mir und mich verspottenden Gedichte des Hofschauspielers Rüthling († 1849) entnommen, lauten jedoch im Originale ("Museum komischer Vorträge", No. 1, 11. Aufl., Berlin) etwas anders.—

Aus den Gedichten von Karl Friedrich Heinrich Strass (1803-64) citieren wir den Anfang eines von ihm 1842 gedichteten, von Chemnitz umgearbeiteten und von C. G. Bellmann komponierten Liedes:

Ludwig Feuerbach (1804-72) schrieb in seiner Anzeige von Moleschotts "Lehre der Nahrungsmittel für das Volk" i. J. 1850 das geflügelt gewordene Wort:

wobei ihm Brillat-Savarin (s. unter Kap. V) vorgeschwebt haben mag. Da nun Feuerbachs Satz von den Gegnern des Materialismus noch platter aufgefasst wurde, als er gemeint war, so gab Feuerbach zur Erläuterung die Schrift heraus "Das Geheimnis des Opfers oder der Mensch ist, was er isst" (Ges. Werke. Lpz. 1864-66. X). Darin heisst es (S. 6):

"Gott ist, was er isst; er isst Ambrosia, d. h. also Unsterblichkeit oder unsterbliche Speise, also ist er ein Unsterblicher, ein Gott; der Mensch dagegen isst Brot, isst Früchte der Erde, also Irdisches, Nicht-Ambrosisches, Sterbliches, also ist er ein Mensch, ein Sterblicher".

Und weiterhin (S. 26) fragt er:

"Sind die Juden nicht auch deswegen von den Heiden so verspottet und gehasst worden, weil sie die Speisen verschmähten, welche diese liebten? . . . Liegt aber diesem Hasse nicht der Gedanke zu Grunde: Wer nicht isst, was wir essen, der ist auch nicht, was wir sind?"—

Aus Louis Schneiders (1805-78) Schwank "Der reisende Student" stammt:

welches er der Melodie des Beauplanschen Liedes "C'est le galop qui fait le bonheur de ma vie" als Text unterlegte.—

L. Schneiders Lustspiel "Der Kurmärker und die Picarde" giebt uns, als Einlage das Lied:

Dies entsprang (nach dem "Deutschen Liederhort" von Erk und Böhmer, 1893, No. 175 a, b, c, d u. 176) aus dem zwischen 1550 und 1580 auf einem fliegenden Blatt gedruckten Liede (s. Strophe 9, die sich wiederholt in No. 121 des 1582 erschienenen Ambraser Liederbuches) "Es hing ein Stallknecht seinen Zaum u. s. w.":

Der Anfang des von Ida Gräfin Hahn-Hahn (1805-80) 1835 verfassten Liedes:

wird allgemein citiert, jedoch soll nach Erk und Böhmer ein Volkslied aus dem 16. Jahrh. den gleichen Anfang haben.—

Das vor 1826 entstandene, von Mendelssohn komponierte Gedicht Eduard Freiherr von Feuchterslebens (1806-49) "Nach altdeutscher Weise" beginnt:

und schliesst:

Die Anfangszeilen jedoch citieren wir in der Form, die der Komponist ihnen gab:

Friedrich Halm (Pseudonym für Eligius Franz Joseph Freiherr v. Münch-Bellinghausen; 1806-71) bietet in dem Drama "Der Sohn der Wildnis" (1842):

Den

erfand Graf Franz Pocci (1807-76) für die Münchener "Fliegenden Blätter". Der "Staatshämorrhoidarius" Poccis gelangte in dieser Zeitschrift zum Abdruck in elf Nummern aus den Jahren 1844-47.—

Johann Hermann Detmold (1807-51), der nachmalige Minister und Bundestagsgesandte, schrieb als konservativer Abgeordneter der deutschen Nationalversammlung 1849 die vielbelachte illustrierte Satire "Thaten und Meinungen des Herrn Piepmeyer, Abgeordneten zur konstituirenden Nationalversammlung zu Frankfurt am Mayn". Heft 2 p. 8 übt Piepmeyer eine Rede ein und spricht tiefnachdenklich: "Eine verräterische Camarilla, eine brutale Soldateska!" Daher das Schlagwort:

David Friedrich Strauss (1808-74) gab 1847 in Mannheim die Schrift heraus "Der Romantiker auf dem Thron der Caesaren oder Julian der Abtrünnige", worin er die Auffrischung des Heidentums durch Julianus Apostata mit der der protestantischen Orthodoxie durch Friedrich Wilhelm IV. verglich. Diesen König nannte man seitdem oft den

ist der Anfang eines 1840 von Nicolaus Becker (1809-45) gedichteten Liedes, das zuerst im Rheinisch. Jahrbuch, 1841, S. 365 stand.—

ist der Titel einer 1845 erschienenen Kinderschrift von Heinrich Hoffmann-Donner in Frankfurt a. M. (geb. 1809). In der Form "Strubbelpeter" kommt das Wort früher vor. Als Goethe 1765-68 in Leipzig studierte, nannte ihn die Frau des Kupferstechers Stock "den Frankfurter Strubbelpeter" und zwang ihn, sich das Haar auskämmen zu lassen (s. "Kunst und Leben" aus Försters Nachlass hrsg. v. H. Kletke. 1873. S. 102 ff.).—

Auch der die Suppe verschmähende

ist aus Hoffmanns Schrift bekannt.—

ist der Anfang von Ferdinand Freiligraths (1810-76) Gedichte "Der Liebe Dauer", das, 1830 verfasst, zuerst im "Morgenblatt für gebildete Leser", Stuttgart, No. 271, 12. Nov. 1841 stand.

Auch Freiligraths Gedichttitel

wurde zum geflügelten Wort. Doch nimmt man hier Blumen in übertragenem Sinn und denkt an weibliche Rache, während in dem Gedichte wirkliche Blumen durch ihren Duft ein schlummerndes Mädchen tödten, aus Rache dafür, dass sie von ihr grausam aus der Erde gerissen wurden.—

sind die Worte des Guckkästners in des pseudonymen Brennglas (Glasbrenners) "Berlin, wie es ist—und trinkt" (Lpz. 1832-50). Aus denselben Heften ist:

Diese Redensart kommt in einem Gespräche zweier Berliner Frauen vor, die einander fragen, wo ihre beiderseitigen Söhne im Freiheitskriege gefallen seien. Auf die Antwort der Einen: "Bei Leipzig", erfolgt nun die oben angeführte Äusserung im breitesten Berliner Dialekt.

Heinrich Heine schaffte dem Worte weitere Verbreitung; denn er sagt im "Tannhäuser" (1836):

im "Ex-Nachtwächter":

und in "Himmelfahrt" (Letzte Gedichte, 1853-55):

Vielleicht kam Glasbrenner auf diese Wendung durch Tiecks "Gestiefelten Kater" (1797), worin (3, 5) der König sagt:

In der No. 395 der Münchener "Fliegenden Blätter" (1852) befindet sich ein "Die Wassersnoth in Leipzig" betiteltes Gedicht, das anfängt:

und in dessen Verlauf sich die bekannten Zeilen finden:

Das Gedicht ist unterzeichnet G. H. und der Dichter war nach einer Mitteilung der Redaktion der "Fliegenden Blätter" ein damals in Kiel lebender stud. jur. G. J. F. Hansen. Es wird aber behauptet, dass das Gedicht schon vor 1852 in Leipzig allgemein bekannt war.—

Die in Gustav Raeders (1810-68) Posse "Robert und Bertram oder die lustigen Vagabonden" (1859) häufig vorkommende und vielfach umgestaltete Redensart Bertrams:

ist ein sehr gebräuchliches Wort geworden, ebenso wie das in seiner Zauberposse "Der artesische Brunnen" (ersch. 1860) oft im Munde Balthasars vorkommende:

Aus Fritz Reuters (1810-74) "Ut mine Stromtid" (ersch. 1862-64) Kap. 3 wird Inspektor Bräsigs Äusserung zu Karl Havermann citiert:

pflegt Rabbi Ben Akiba in Karl Gutzkows (1811-78) "Uriel Acosta" (1847) in den verschiedensten Formen zu wiederholen [s.: Prediger Salomo 1, 9].—

Wir sprechen, um die Richtung des Komponisten Richard Wagner (1813-83) und seiner Anhänger zu bezeichnen, auf Grund seiner Schrift: "Das Kunstwerk der Zukunft" (Leipz. 1850) von

In der "Niederrheinischen Musikzeitung" von 1859, No. 41 schrieb deren damaliger Redakteur, Prof. Ludwig Bischoff: "All' die Ungegohrenheit, der Schwindel, all' die Eitelkeit, all' die Selbstbespiegelung, all' die Trägheit, der Zukunft zuzuschieben, was man selbst leisten müsste, all' die Hohlheit und Salbaderei der ästhetischen Schwätzer—wie schön fasst sich das alles in dem einen Wort 'Zukunftsmusik' zusammen". Wagner antwortete darauf (s. "Das Judentum in der Musik" S. 36): "Prof. Bischoff in der Kölnischen Zeitung verdrehte meine Idee eines 'Kunstwerkes der Zukunft' in die lächerliche Tendenz einer Zukunftsmusik". Jedoch adoptierte Wagner später das Spottwort; denn er gab 1861 eine Schrift "Zukunftsmusik. Brief an einen französischen Freund" heraus. Übrigens ist die Idee nicht ganz Wagners Eigentum. Schon in Rob. Schumanns "Gesammelten Schriften" (Bd. I, S. 46) findet man unter den Aufzeichnungen Florestans die Bemerkung aus dem Jahre 1833: "Eine Zeitschrift für zukünftige Musik fehlt noch"! und Karl Gaillard, Redakteur der "Berliner musikalischen Zeitung", sagt No. 24, Jahrgang 1847 derselben: "Schafft sich Herr Berlioz ein eigenes Orchester an, so mag er dirigieren, soviel es ihm beliebt, und seinen musikalischen Hokuspokus, genannt 'die neue Musik' oder 'die Musik der Zukunft', treiben", (vrgl. die gründliche Erörterung Wilh. Tapperts in dessen "Wagner-Lexikon", Lpz. 1877, S. 45.)—

Emanuel Geibels (1815-84) Lied "Der Zigeunerbube im Norden" beginnt:

Danach sagen wir:

Aus Geibels Lied "Wo still ein Herz von Liebe glüht" wird citiert:

und aus seinem Gedichte "Hoffnung" ("Zeitstimmen", Lübeck 1841, S. 15):

Johannes Scherr (1817-86) gab dem ersten Kapitel des achten Buches seines Werkes "Blücher und seine Zeit" (1862-63) die auf Napoléon I. bezügliche Überschrift:

danach dann (1864) in der "Verlorenen Handschrift" Gustav Freytags (geb. 1816) Professor Werner von der Meisterschaft spricht, mit welcher Tacitus die eigentümlichen Symptome und den Verlauf des

schildert.—

Georg Herweghs (1817-75) Gedicht "Aus den Bergen" bietet:

und sein Gedicht "Strophen aus der Fremde" schliesst:

Es stand zuerst in Rückerts "Musenalmanach" (Lpz. 1840, S. 246 ff.) und darauf in den "Gedichten eines Lebendigen" (Zürich u. Winterthur 1841).—

Der Titel eines Walzers von Johannes Strauss:

ist der Kehrreim der ersten beiden Strophen des Gedichtes "An der Donau" aus den "Stillen Liedern" (Lpz. 1839) von Karl Beck (1817-79).—

Es giebt eine alte Anekdote[56] von einem Reisenden, der im Auslande Bienen von der Grösse eines Schafes gesehen zu haben vorgab, während die Bienenkörbe nicht grösser gewesen seien, als die in der Heimat, und der dann auf die Frage "Wie die Bienen denn hineinkämen?" die Antwort giebt: "Dafür lass' ich sie selbst sorgen." Diese Anekdote hat Wilhelm Camphausen (geb. 1818) in den "Düsseldorfer Monatsheften" illustriert und einem für sein Vaterland begeisterten Russen die volkstümlich gewordene Antwort

in den Mund gelegt.—Von demselben Künstler ist die Illustration zu dem berühmten Worte eines Unteroffiziers an einen Soldaten:

welche auf No. 23 der "Münchener Bilderbogen", 5. Aufl., steht und schon 1847 in den "Fliegenden Blättern", Bd. V. No. 98 unter dem Titel: "Der einjährige Freiwillige auf dem Marsche" zu finden war.—

Aus der "Wacht am Rhein", gedichtet 1840 von Max Schneckenburger (1819-49) stammt:

Das 1854 von Carl Wilhelm komponierte Lied wurde erst im Jahre 1870 volkstümlich. Anton Langer in Wien verfasste im Aug. 1872 eine Entgegnung darauf unter dem Titel "Donauwacht". Als Antwort auf dieses antideutsche Pasquill schrieb F. F. Masaidek (geb. 1840), ein Mitarbeiter des Wiener Figaro, ein Gegenpasquill:

das am 23. Aug. 1872 in der "Deutschen Zeitung" und im "Figaro" erschien und Tags darauf vom "Vaterland", der "Tagespresse", der "Wehrzeitung", dem "Volksfreund" und dem "Extrablatt" abgedruckt wurde. Der Titel hat sich in Österreich erhalten und dient heute zur Bezeichnung der exaltierten Schwarzgelben.—

Aus der Posse "Berlin, wie es weint und lacht" von David Kalisch (1820-75) stammt:

und:

Das Wort

stammt aus Kalischs "Berlin bei Nacht";

und:

aus seiner Posse "Der gebildete Hausknecht".

ist aus der Posse "Namenlos" von Pohl und Kalisch. Kalisch ist auch der Schöpfer der typisch gewordenen Gestalten des "Kladderadatsch" (begründet 1848): des ewigen Quartaners

des schlagfertigen Berliner Spiessbürgerpaares

und des breitspurig jüdelnden

der auch in Kalischs gleichzeitiger Posse "100,000 Thaler" als Börsenspekulant mit Herrn Zittauer auftritt und nach Max Rings "Erinnerungen", ein Breslauer Urbild gehabt haben soll.—

ist der Schluss des Gedichtes v. Merckels "Die fünfte Zunft", das als fliegendes Blatt im Aug. oder Sept. 1848 erschien, in den "Zwanzig patriotischen Liedern" von v. Merckel (Berlin 1850) wieder abgedruckt wurde und in Paul Lindaus "Gegenwart" vom 16. Nov. 1878 zu finden ist. Sehr bekannt wurde das Wort als der Titel einer 1848 zu Berlin erschienenen Broschüre, die ein Oberst v. Griesheim verfasst haben soll (s. Graf Roons Denkwürdigkeiten 1, 270).

Wenn Karl Braun-Wiesbaden in "Nur ein Schneider" den Schneider sagen lässt, der Prinz von Oranien-Nassau habe seit 1787 den Grundsatz im Munde geführt: "Gegen Demokraten helfen nur Soldaten", so ist das wohl nur eine Erfindung.—

ist der Titel eines in Berlin 1861 erschienenen Lustspiels von Gustav v. Moser (geb. 1825).—

ist die Umgestaltung von

im XIV. Stück des "Trompeter von Säkkingen" (1854) Viktor v. Scheffels (1826-1886).—

In "Immanuel Kant. Ein Denkmal seiner unsterblichen Philosophie, dem deutschen Volke geweiht von Fr. M. Freystadt" (1. u. 2. Aufl., Königsb. 1864; S. 16) nennt der Verfasser

und fügt in einer Anmerkung hinzu: "Schreiber dieses war der Erste, der Königsberg den gedachten Ehrentitel gab in einem Korrespondenzartikel für die Leipziger Allgemeine Zeitung während der vierziger Jahre dieses Säculums". (Jahrgang und Nummer giebt er nicht an.) Dies Wort scheint frei nach Heinrich Heine gebildet zu sein, der 1828-29 im 2. T. der "Reisebilder" (Ges. W. II, 12) von Berlin "der gesunden Vernunftstadt" spricht.

Julius Stettenheims (geb. 1831) ergötzlicher Lügenberichterstatter und Verdreher geflügelter Worte

ist zur typischen Figur geworden und viel citiert wird dessen oft wiederkehrende und meistens überflüssige Wendung:

(vrgl. "Wippchens sämtliche Berichte" von Julius Stettenheim 1878 ff.). "Verzeiht ein hartes Wort mir!" sagt schon in Herders "Cid." (I, 21) Doña Uraca zu ihrem sterbenden Vater.—

Aus Wilhelm Buschs (geb. 1832) "Max und Moritz, eine Bubengeschichte in sieben Streichen" (Münch. 1865) ist der Vers verbreitet:

Aus Hermann Salingrés (1833-79) Posse "Graupenmüller" (1865) wird citiert:

Der Titel eines 1876 als Manuscript gedruckten Lustspiels von Julius Rosen (Nikolaus Duffek 1833-92) lautet:

Schon in dem Richardsonschen Romane "Sir Charles Grandison" (1753), Bd. 3, Brief 16 heisst es:

Als am 9. Sept. 1865 zu Danzig ein auf Rechnung des Herrn Friedrich Heyn erbautes Fregattschiff "Marineminister von Roon" von Stapel gelassen wurde, ward dabei ein vom Regierungsrat Wantrup († 1891) verfasstes Gedicht gesprochen, aus dessen Anfangszeilen:

die letzten fünf Worte unvergänglich geworden sind.—

Ein sonst unbekannter, nun verstorbener Schriftsteller Hogarten ist der Verfasser des weitverbreiteten Verses:

Er schrieb diese Worte im Auftrage der Berliner Tivolibrauerei, deren Saalgebäude sie seit 1869 schmücken. Als Kuriosum sei erwähnt, dass sich der Dichter, dem man einen Friedrichsd'or bot, zwanzig dafür erstritt.—

In einem Feuilletonartikel "tote Seelen" in der "Neuen freien Presse" (31. März 1875; wieder abgedruckt in "Halb-Asien", 2. Aufl. 1879. II, 81 ff.), der das Treiben jüdischer Wucherer in Galizien geisselte, schuf Karl Emil Franzos (geb. 1848) das Schlagwort:

und nannte es den "Schlüssel zur neueren Geschichte der Juden". Antisemiten und Philosemiten zogen gegen das Wort los, es hallte wieder in der europäischen Presse und blieb geflügelt. Franzos hat es offenbar dem Satze nachgebildet: "Chaque pays a le gouvernement qu'il mérite", der auf Proudhon zurückgeführt zu werden pflegt. Ob mit Recht, bleibt noch zu erforschen. Andere meinen, Friedrich Gentz sei des Gedankens Vater.

wird ein Teil des von der Kultur nur überfirnissten Osteuropas genannt, nachdem ihn Karl Emil Franzos zuerst im Feuilleton der "Neuen freien Presse" (Herbst 1875, "Von Wien nach Czernowitz") so bezeichnete. Franzos citierte sich dann selbst, als er (Jan. 1876) das Buch

herausgab: "Aus Halb-Asien. Kulturbilder aus Galizien, der Bukowina, Südrussland und Rumänien".—

In der No. 28 der "Züricher Post" vom 2. Februar 1888 steht ein satirisches Lied von Karl Henckell (geb. 1864), das den Titel: "Lockspitzellied" führt. Davon stammt das Wort

als Verdeutschung von "agent provocateur". Die Bezeichnung "Spitzel" für Spion entstammt der österreichischen Volkssprache.—