ÉPOCA DE LOS REYES CATÓLICOS EL ARTE POPULAR. EL RENACIMIENTO Y LOS HUMANISTAS (SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV, 1454 HASTA 1516) (continued 4)

Por declaración del mismo Rojas y por testimonio de su suegro sabemos que era abogado. Naturalizóse en Talavera, pues ya parece como vecino de aquella ciudad en 1517, y á ella se refiere cuanto de él se sabe hasta el 1538. Ejerció aquel año en Talavera, desde el 15 de febrero al 21 de marzo, el cargo de Alcalde mayor, sustituyéndole el Dr. Núñez de Durango, según noticias comunicadas al Sr. Serrano por don Luis Jiménez de la Llave y tomadas del Archivo municipal. El autor del León Prodigioso (1636), el licenciado Cosme Gómez Tejada de los Reyes, dice en la Historia de Talavera, que escribió y se conserva manuscrita en la Biblioteca Nacional (Ms. 2039): "Fernando de Rojas, autor de La Celestina, fábula de Calisto y Melibea, nació en la Puebla de Montalbán, como él lo dize al principio de su libro en unos versos de arte mayor acrósticos; pero hizo asiento en Talavera: aquí vivió y murió, y está enterrado en la iglesia del convento de monjas de la Madre de Dios. Fué abogado docto, y aun hizo algunos años en Talavera oficio de Alcalde mayor. Naturalizóse en esta villa y dejó hijos en ella. Bien muestra la agudeza de su ingenio en aquella breve obra llena de donaires y graves sentencias, espejo en que se pueden mejor mirar los ciegos amantes, que en los christalinos adonde tantas horas gastan riçando sus femeniles guedejas... y lo que admira es que, siendo el primer auto de otro autor (entiéndese que Juan de Mena ó Rodrigo de Cota) no sólo parece que formó todos los actos un ingenio, sino que es individuo (indivisible)". Como se ve, á carga cerrada admite este historiador cuanto en el Prólogo y acrósticos se dice; pero las noticias acerca de Rojas no dejan de tener su peso y gravedad, cual la del historiador que nos las comunica. El testamento de su cuñada Constanza Núñez, descubierto por Pérez Pastor en el Archivo de Protocolos de Madrid, nos ha permitido conocer el nombre de la hija de Rojas, que se llamó Catalina Rojas, casada con su primo Luis Hurtado, hijo de Pedro de Montalbán. En el archivo de la parroquia del Salvador, de Talavera, hállanse las partidas de bautismo de 1544, 1550 y 1552, referentes á varios hijos de Álvaro de Rojas y de Francisco de Rojas, casado el último con Catalina Álvarez, patronímico que llevaba también la mujer de Rojas. De su familia fueron, pues, Álvaro y Francisco, si ya no eran sus propios hijos. En las Relaciones geográficas que los pueblos de Castilla dieron á Felipe II desde 1574 en adelante, y se hallan en El Escorial, respondiendo á la pregunta de que se especificasen "las personas señaladas en letras, armas y en otras cosas que haya en el dicho pueblo, ó que hayan nacido ó salido de él", el bachiller Ramírez Orejón, clérigo, que fué, en compañía de Juan Martínez, ponente, como hoy diríamos, de esta Relación, contesta que "de la dicha villa (de la Puebla de Montalbán) fué natural el bachiller Rojas, que compuso á Celestina".

476. La alusión Ganada es Granada, etc., al principio del tercer auto, indica para Foulché-Delbosc que la Comedia se escribió antes del 1492, en que Granada se ganó, y después de 1482, en que comenzó la guerra y aun poco después, acaso el 1483 ó 1484, cuando no parecían todavía esperanzas de rendirse la ciudad. Confírmase, según él mismo, con lo del turco es vencido, que lo refiere al sitio de Rodas en 1480; lo de la puente es llevada, que supone es el hundimiento de uno de los arcos del de Alcántara, en Toledo, reparado en 1484; lo del eclipse de sol, que pudiera ser el del 17 de mayo de 1482; lo de aquel es ya obispo, que cree aludir á don Pedro González de Mendoza, que comenzó á serlo de Toledo el 1482. Realmente á estos hechos parece aludirse, por lo menos á algunos; pero si todos eran pasados, ¿por qué sólo la toma de Granada no lo era? Por eso Bonilla saca de aquí que se escribía esto después de 1492, y Menéndez y Pelayo dice que nada prueban, ya que unos son pasados y otros por venir. El te maravillarías dice tiempo por venir, y esto sin duda alguna, pues nunca esta forma sirve para lo pasado absoluto, como que es el tiempo potencial incompleto, y todo potencial pertenece á lo futuro (Cejador, Lengua de Cervantes, I, 110). Pero lo que pende en el texto de Assi como, ¿pende igualmente del te maravillarías, ó, por el contrario es una adversativa con sentido de Así como te maravillaste, pero no duró mucho tu maravilla cuando se heló el río, se ganó Granada, etc.? Yo creo más probable esto segundo; si no, hubiera puesto todos estos hechos seguidamente tras la tierra tembló. La siguiente observación de Bonilla (Anal. liter. españ.) tiene la fuerza que se conceda á la opinión sobre el autor de la Comedia. "Leonor Álvarez, mujer del bachiller Rojas, tenía treinta y cinco años en el de 1525, dice Bonilla. Suponiendo que se hubiese casado siendo de doble edad que su mujer, y que el matrimonio se hubiese verificado en 1506, cuando Leonor Álvarez contaba diez y seis años, tendremos que Rojas era entonces de unos treinta y dos, habiendo nacido, por consiguiente, hacia 1474. ¿Cómo había de escribir La Celestina antes de 1492, es decir, antes de haber cumplido los diez y nueve años? Todavía nos parece que Rojas debió ser de más edad que de treinta y dos años en 1506. La Celestina supone tal experiencia de la vida, una madurez de juicio tan extremada, que no se pueden imaginar en un joven de veinte á veinticinco años, como da á entender el Sr. Serrano y Sanz. Es racionalmente imposible que Rojas escribiese La Celestina á los veinte años. Por eso creemos que hacia 1500, en que Leonor Álvarez había cumplido los diez, Rojas tendría ya cumplidos los treinta". Estoy en un todo conforme con Bonilla en que á los veinte años no puede escribir nadie La Celestina, aunque sea un ingenio extraordinario, al cual se lo concede Menéndez y Pelayo. Hay cosas que no vienen del ingenio, sino de la experiencia, y no porque á los veinte años no conociese Rojas hechos como los que narra, sino que una cosa es conocer y otra sufrir y pasar por cosas semejantes, para que del pozo de la experimentación salgan los sentimientos, que sólo con la edad salen, cuales son los de La Celestina. Ó Rojas el del proceso no es el autor de la Comedia, ó tuvo que escribirla después de 1492. Tal es mi opinión, sacada de lo dicho, pues no puedo creer que la escribiese antes de tener diez y nueve años. Componer La Celestina en quince días de vacaciones un estudiante es cosa que se dice en el Prólogo y que alguno creerá; á mí no me lo persuadirán frailes descalzos, y que ese estudiante tuviera menos de diez y nueve años, ni descalzos ni por calzar. Eso no lo puede creer hombre que haya pasado de los cuarenta y cinco, que sabe lo que es la vida. Bonilla mide lo escrito por líneas, para deducir que hay actos que se pudieron escribir en tres ó cuatro horas. ¡Á máquina y á pluma, quién lo duda! Pero será copiando, no inventando. "Harto más difícil es componer en veinticuatro horas una de las buenas comedias de Lope". Pero ¿cree Bonilla que Lope alude á sus buenas comedias y que alguna de ésas buenas la hizo en veinticuatro horas? Serían las rellenas de paja, y aun las veinticuatro horas acaso sean andaluzas.

477. Ediciones de La Celestina: Burgos, 1499; Sevilla, 1501, 1502; Toledo, 1502; Zaragoza, 1507; Valencia, 1514, 1518; Sevilla, 1523, 1525; Barcelona, 1525; Toledo, 1526, primera edición, donde se añade el Auto de Traso e sus compañeros; Sevilla, 1528; Valencia, 1529; Medina, 1530 (?); Burgos, 1531; Venecia, 1531; Barcelona, 1531; Venecia, 1534; Sevilla, 1534; Barcelona, 1535; Sevilla, 1536; Salamanca, 1536; Venecia, 1536; Burgos, 1536; Toledo, 1538; Génova, 1538; Amberes, 1539; Sevilla, 1539; Lisboa, 1540; Zaragoza, 1545 (dos edic.); Amberes, 1545; Sevilla, 1550; Venecia, 1553; Zaragoza, 1555; Venecia, 1556; Salamanca, 1558; Cuenca, 1561; Barcelona, 1561; Sevilla, 1562; Alcalá, 1563; Barcelona, 1566; Amberes, 1568; Alcalá, 1569; Salamanca, 1569; Sevilla, 1569; Salamanca, 1570..., etc.; Madrid, 1822, por León Amarita; 1835, ídem; Barcelona, 1842, por Tomás Gorchs; Vigo, 1899, por Eugenio Krapf y M. Pelayo; Madrid, 1913, por J. Cejador, con comentario. Traducciones principales: En ital.: Venecia, 1505; Roma, 1506; Milán, 1514, 1515; Venecia, 1515, 1519; Milán, 1519; Venecia, 1525, 1531, 1535, 1536, 1541, 1543. En lat.: Francfort, Pornoboscodidascalus Latinus, Gaspar Barthius, 1624. En franc.: París, 1527; Lyon, 1529; París, 1542, 1578 (dos edic.); Rouen, 1598, 1599, etc. En ingl.: Londres, 1591, 1598, 1631, 1894. En alem.: Augsburgo, 1520, 1533, 1534; Viena, 1829; Leipsique, 1843. En holand.: Amberes, 1550, 1574, 1580, 1616.

478. Comedia de Calisto y Melibea. Ed. R. Foulché-Delbosc, Bibliotheca Hispanica (1900), t. I; ed. R. Foulché-Delbosc, Bibliotheca Hispanica (1902), t. XII; (Celestina), ed. con introducción de M. Menéndez y Pelayo, Vigo, 1899-1900, 2 vols.; facsímile de la primera ed. conocida, por The Hispanic Society, New-York, 1909; ed. con notas, J. Cejador, en la colección de Clásicos Castellanos, Madrid, 1913. Consúltense: R. Foulché-Delbosc, Observations sur la Célestine (I y II), en Revue Hispanique (1900 y 1902), t. VII, págs. 28-80 y 510, y t. IX, págs. 171-199; R. Foulché-Delbosc, recensión de la ed. de Vigo, en Revue Hispanique (1900), t. VII, págs. 539-546; K. Haebler, Bemerkungen zur Celestina, en Revue Hispanique (1902), t. IX, págs. 139-170; H. Warner Allen, Celestina [reimpr. de la trad. inglesa de J. Mabbe], London, s. f. [con buena introducción]; A. Bonilla y San Martín, Antecedentes del tipo celestinesco en la literatura latina, en Revue Hispanique (1906), t. XV, págs. 372-386; R. Jorge, La Celestina, en Amato Lusitano, Madrid, 1908; M. Menéndez y Pelayo, Orígenes de la novela, t. III, páginas i-clix; M. Serrano y Sanz, Noticias biográficas de Fernando de Rojas, en Revista de Archivos, etc. (1902), t. VI, págs. 245-299.

479. Año 1499. Hermano en religión de fray Íñigo y hasta en la sencillez y piadosa devoción y no menos en el apego al arte popular, fué fray Ambrosio Montesino, aunque principalmente hizo en la prosa lo que fray Íñigo en el verso. Así la Orden franciscana puede gloriarse de estos dos hijos, á quienes la literatura castellana debe más de lo que comúnmente se piensa. Nació en Huete, fué Obispo de Cerdeña y muy favorecido de la Reina Católica, á cuya petición tradujo el Vita Christi del cartujano de Strasburgo Landulfo de Sajonia, llamado comúnmente El Cartujano, historia de la vida de Cristo según los Evangelios, comentariada con doctrinas de los Padres de la Iglesia y propias consideraciones. La traducción es dechado de prosa castellana y fué el libro devoto del beato Juan de Ávila, de Santa Teresa, de todo el siglo xvi, y muy aprovechado de los predicadores. Por orden del Rey Católico retocó una antigua versión de los Evangelios, Epístolas. Lecciones y prophecias, que la sancta Iglesia canta, "monumento del lenguaje castizo español" al decir de Mayáns (Orador Christiano). Recogida por la Inquisición, como todas las versiones de la Escritura, volvió á imprimirse en 1586, pero modernizándole el lenguaje fray Román de Vallecillo, Medina. Inéditas quedaron las Meditaciones de San Agustín, que también tradujo; además compiló un Breviario de la Inmaculada Concepción, para las religiosas de su Orden.

Su Cancionero es de versos devotos para los Reyes Católicos y principales personajes de la corte, á cuyas instancias los compuso, sencillos y llanos y más de predicador que de poeta, como de la escuela franciscana del siglo xiii, y particularmente del Beato Jacopone de Todi, cuyos Cantos espirituales tenía bien leídos y á quien se parece en el enérgico realismo de pinturas satíricas y en los diálogos de Navidad, compuestos para conventos de monjas, como los de Gómez Manrique. Tomó mucho del pueblo, ya en versos, ya en músicas, pues casi todas las poesías breves se hicieron para ser cantadas "al son" de otras profanas que corrían en boca de todo el mundo, algunas de las cuales se hallan en el Cancionero Musical de Barbieri. Hay, además, en el de Montesino, ocho romances impresos en líneas largas como versos de 16 sílabas, que fué su primitiva forma; todos, menos uno, espirituales, pero rezumando todavía el espíritu de la poesía heroica, con su brío y concisión. El romance acaba de llegar todavía calentito á los libros desde el horno popular, donde sabe Dios cuándo se había cocido. Fué fray Ambrosio Montesino el poeta más valido de la Reina Católica y por su encargo escribió los últimos versos que ella pudo leer; fué de los primeros que supieron aprovecharse de la vena popular, infundiéndola en la poesía y en la prosa religiosa y mística, que ya no había de perder desde entonces este sabor en España, sirviendo de contrapeso al clasicismo erudito, maravillosamente casadas entrambas tendencias en nuestros grandes místicos del siglo xvi.

480. "Obispo de Cerdeña", se lee en la edición de Toledo, 1527, de su Cancionero. El Vita Christi cartuxano romançada fué magníficamente impreso á costa de Cisneros, inaugurando con él la tipografía de Alcalá, en cuatro volúmenes en folio; al fin del primero se lee: "en la muy noble villa de Alcalá d'henares | a xxvij días del mes de Hebrero del año de nra. reparacion de mill y quinientos y tres". Los tomos II y III llevan la misma fecha; el IV, en algunos ejemplares, lleva la de 1502, de modo que debió de haber dos ediciones. (Catalina García, Ensayo de una Tipografía Complutense, Madrid, 1889). De las notas finales de estos tomos se saca que fray Ambrosio dióse á esta traducción en Huete, "cibdad de su nacimiento é naturaleza, XXIX dias del mes de noviembre año de la natividad del señor de mil y quatrocientos y noventa y nueve años", y que acabó la primera parte aquel mismo año en la villa de Cifuentes. En 1446 había sido traducida esta obra en portugués por fray Bernardo de Alcobaza, cisterciense, y en 1495, Lisboa, se imprimió en cuatro tomos en folio, probablemente, la misma, según cree M. Pelayo. No se confunda el Vita Christi del Cartujano con otras obras del mismo título y asunto, como la del catalán fray Francisco Eximenis, obispo de Elna, la cual hizo traducir al castellano con adiciones fray Hernando de Talavera, y pasa por el primer libro impreso en Granada: Primer volumen de Vita Xpī de fray Francisco Ximenes, corregido y añadido por el arzobispo de Granada, y hizole 1496. Otra Vita Christi, rarísima, es de la abadesa de la Trinidad, sor Isabel de Villena (en el siglo doña Leonor Manuel de Villena, hija natural del famoso marqués don Enrique), Valencia, 1497. Los diversos volúmenes del Cartujano, de Montesino, fueron varias veces reimpresos, casi siempre en Sevilla, 1520, 1531, 1537, 1543, 1544, 1551..., 1627. Evangelios, Epístolas, Lecciones y Prophecias, que la sancta Iglesia canta en la Missa por todo el año. Va al principio una espiritual consideracion en los passos de la Missa, y significaciones de los Mysterios della. Con los siete Psalmos y la Missa de N. S.ª, Toledo, 1512, 1532, 1535; Sevilla, 1540; Amberes, 1544; Zaragoza, 1555; Medina, 1586. En la epístola prohemial se dice: "La cual obra vuestra Alteza mandó á mí su más leal y antiguo predicador y siervo reformar, restaurar y reduzir á la verdadera interpretacion é integridad della segun el romance de Castilla, porque estaba muy corrompida, confusa e disforme: así por la impropiedad y torpedad de los vocablos que tenía, como por la confusion y escuridad de las sentencias". Las Meditaciones de San Agustín se guardan en la Biblioteca de la Historia (colección Salazar). Del Cancionero de diversas obras de nuevo trobadas hay seis ediciones por lo menos, Toledo, 1508, 1520, 1527, 1537; Sevilla, 1537; Toledo, 1547. Breviario de la Inmaculada Concepcion de la Virgen, Toledo, 1508. Una noticia bibliográfica del Cancionero (ed. 1527) y de otros dos rarísimos libros se halla en el Bulletin du Bibliophile, de Techener, París, 1844, págs. 1157-1161, por A. Jubinal, notando las reminiscencias de canciones populares que tiene. Los Cantos espirituales, del Beato Jacopone debió de conocerlos en su original, pues no fueron trasladados al castellano hasta 1586.

Ambrosio Montesino. Cancionero de diversas obras de nuevo trovadas, etc., Bibl. de Aut. Esp., t. XXXV.

481. Año 1499. Garci Sánchez de Badajoz (1460?-1526?), nació en Écija, oriundo acaso de Badajoz, tal vez de la familia del dramaturgo Diego Sánchez de Badajoz, de principios del siglo xvi, cuya Recopilación en metro ha exhumado Barrantes. Dicen que perdió el juicio (hacia 1525) por la pasión amorosa con que amó á una su prima, habiendo antes sido muy gentil y discreto cortesano, celebrado por su lindo humor y agudos dichos. Las Liciones de Job apropiadas á las pasiones de amor escandalizaron á los moralistas y fueron expurgadas por la Inquisición del Cancionero general, aunque esto de mezclar lo sagrado con lo profano fué abuso de no pocos poetas cortesanos de los siglos xv y xvi, y no sólo es sacrílego, pero feo y antiestético, como lo hemos visto hacer modernamente en algunos teatros ó teatrillos madrileños, sino que los antiguos lo hacían con la mejor fe del mundo buscando la originalidad, y los modernos buscando la originalidad y acoceada la fe y aun todos los respetos á los que la conservan y volviendo al revés la historia y manchando los personajes más puros de la Escritura. Alegoría dantesca es el Infierno de Amor, hecha de retazos de canciones enamoradas, debidas á otros trovadores que allí cantan sus cuitas. En el Sueño y en el romance Caminando por mis males hay cierto sentimentalismo melancólico y vago, poco común en la poesía lírica castellana. Donaire y soltura tienen sus reqüestas, canciones, villancicos, dezires. Herrera, en sus Anotaciones á Garcilaso, celebra las Lamentaciones de amores, hechas en el metro de las Coplas de Jorge Manrique. Juan de Valdés, en el Diálogo de la lengua, alaba su estilo y Lope de Vega, en el prólogo del Isidro, dice: "¿Qué cosa se iguala á una redondilla de Garci Sánchez ó de don Diego de Mendoza?". Según fray Jerónimo Román (Repúblicas del mundo, Medina, 1575, pte. 2. f. 236), su "ingenio en vihuela no lo pudo haber mejor en tiempo de los Reyes Católicos, y así, dándose mucho á amar y querer y á la música, perdió el juicio".

482. En un cuento de Juan Alonso Aragonés y en El Diablo Cojuelo se dice que era ecijano. En el segundo: "De aquí fué Garci Sánchez de Badajoz, aquel insigne poeta castellano". En La Celestial Jerarquía é Infernal Labirinto: "Las cosas de la Sagrada Escriptura profanaba trayéndolas á su vano amor ó más verdaderamente furioso desatino, como paresce en las Liciones suyas de Job por él trovadas... Pues por estos desatinos está loco en cadenas, al cual nuestro Señor con misericordia le privó de aquello que con su franca largueza le había comunicado". De sus agudezas se leen dos en las de Juan Aragonés, que acompañan al Sobremesa y alivio de caminantes, de Juan de Timoneda en algunas ediciones, y otro en el Libro de chistes, de Luis de Pinedo (Liber facetiarum et similitudinum Ludovici de Pinedo et aliorum, Ms. de la Nacional, publicado por Paz y Meliá en Sales Españolas, Madrid, 1890, pág. 295). En el mismo Timoneda (parte 1.ª, cuento 55) se atribuye á "un caballero muy enamorado y grande poeta", y además se cuenta otro chiste (parte 1.ª, cuento 83), y otro en Quien ama no haga fieros, de Lope de Vega. Los versos de Garci Sánchez se hallan parte en el Cancionero general, en el Cancionero de Romances y en pliegos sueltos. Consúltense: E. Cotarelo y Mori, Estudios de historia literaria, Madrid, 1901, págs. 33-52; señora C. Michaëlis de Vasconcellos, Revista crítica, etc. (abril, 1897), págs. 114-133; M. Menéndez y Pelayo, Antología de poetas líricos, etc., t. VI, págs. cccvi-cccxxi.

483. Año 1499. Diego Guillén de Ávila, donde sin duda nació, fué hijo del trovador Pero Guillén de Segovia, se crió en el palacio arzobispal de Toledo, estuvo en Roma con un sobrino del arzobispo D. Alonso Carrillo y protegido por el cardenal Ursino, fué nombrado canónigo de Palencia, aunque no residió allí mucho tiempo. Tradujo á Frontino y los libros de Hermes Trismegisto y compuso en verso el Panegírico de la Reina Católica (1499), y el Panegírico de don Alonso Carrillo, en coplas de arte mayor y con la alegoría dantesca, la erudición, y aun latinismos de Juan de Mena.

Los cuatro libros de Sexto Julio Frontino, Consul Romano. De los ejemplos, consejos y avisos de la guerra, Salamanca, 1516. La traducción de Hermes, hecha en 1487 sobre la versión latina de Marsilio Ficino, fué enviada á Juan de Segura el mismo año y hay un ejemplar en la Biblioteca de El Escorial. Panegirico compuesto por Diego Guillén de Ávila en alabança de la más catholica Princesa y más gloriosa reyna de todas las reynas, la reyna doña Isabel, nuestra señora que santa gloria aya, é á su alteza dirigida. Ε otra obra compuesta por el mismo Diego Guillén en loor del reverendissimo señor don Alonso Carrillo, arzobispo de Toledo, que aya santa gloria, Salamanca, 1507; Valladolid, 1509. Atribúyesele también una Égloga interlocutoria, graciosa y por gentil estilo nuevamente trobada por Diego de Ávila, dirigida al Gran Capitán, Alcalá, 1511. No se conoce el autor de esta obrita, de la escuela de Enzina, reimpresa en el Criticón, de Gallardo.

484. En 1499 Pedro Pintor, valentino, médico y familiar de Alejandro VI, publicó Aggregator Sententiarum Doctorum omnium de praeservatione et curatione pestilentiae, Roma; tiene dos capítulos importantes "de morbo foedo".

En 1499 se publicó el Tractado de la vida y estado de la perfección, anónimo, Salamanca.

En 1499 Guillermo de Peralta publicó Doctrina de religiosos, Pamplona.

En 1499 fray Gauberto Fabricio de Vagad, monje bernardo, publicó la Crónica de Aragón, Zaragoza. Consúltense: Nicol. Antonio, Bibl. His. vet., t. II, l. X, c. XV, núm. 849; Méndez, pág. 146, núm. 25; Latassa, Bibl. ant., t. II, pág. 348; De La Serna, Santander, t. III, página 411; Hain, núm. 15.758; Bibliogr. zarag. del siglo xv, pág. 155.

En 1499 fray Alonso de Fuentidueña, franciscano, publicó Título Virginal de N. Señora, Pamplona.

En 1499 se tradujo del francés, en que la había compuesto Felipe Camus, é impreso el año de 1492 en Ginebra (Revue Hisp.), la Historia de los nobles caualleros Oliueros de Castilla y Artus dalgarbe, Burgos; reproducida por Huntington en 1902; Valladolid, 1504; Valencia, 1505; Sevilla, 1507, 1509, 1510, 1544; Burgos, 1554; Alcalá, 1604; Madrid, 1735. La Historia de los nobles cavalleros Oliveros de Castilla y Artus dalgarbe, Burgos, 1499 [facsímile por Archer M. Huntington, New York, 1902]; ed. A. Bonilla y San Martín, Nueva Bibl. de Aut. Esp., t. XI. Consúltese: R. Foulché-Delbosc, Revue Hispanique (1902), t. IX, Págs. 587-595.

485. Juan Fernández de Constantina, vecino de Bélmez, copiló el hoy rarísimo Cancionero llamado Guirlanda Esmaltada de galanes y eloquentes dezires de diversos autores, que tuvo á la vista Hernando del Castillo para el suyo, impreso en 1511. Prepara edición de aquel Cancionero la Sociedad de Bibliófilos Madrileños.

Joan Escrivá, poeta valenciano y embajador de los Reyes Católicos cerca la Santa Sede desde 1497, versificó desde 1490 en valenciano, y con delicadeza y aun sentimiento en castellano. Suya es la célebre poesía Ven, muerte, tan escondida, que citó Cervantes (Quijote, II, 38) y Calderón (El mayor monstruo los zelos, 3, 11) y glosó Lope de Vega. Diálogo en prosa y verso, que huele á drama, es el de Una quexa que da de su amiga ante el dios de Amor. En el Cancionero general hay 28 composiciones suyas.

En los últimos años del siglo xv imprimió el bachiller Alonso Spañon la Introducción muy util é breve de canto llano. De anónimo es el Arte de canto llano, de la misma época. De fines del siglo xv fué el jurisconsulto zaragozano Pedro de la Caballería, de los que recopilaron las costumbres de Aragón, complemento de sus fueros; tuvo cargos reales y asistió á las bodas de los Reyes Católicos. Zelus Christi contra judaeos, Sarracenos et Infidelis, Venecia, 1592 (véase núm. 360). Anónimo: Libro de los pensamientos variables. Á fines del siglo xv fray Gonzalo de Frías, jerónimo del Parral: Philosophia, Ethica, Politica et Oeconomica. Sermones, 2 vols. Super cantica Salomonis. Epistolae. Historia fundationis monasterii S. Hieronymi Granatensis.

Fray Guillermo Gorris, franciscano, aragonés, antes de 1500 escribió Scotus Pauperum.

486. Conviene acabar el siglo xv hablando del Romancero. En el siglo xv comienzan á citar los eruditos y á recoger los romances anónimos populares y aun á refundirlos, después de tantos siglos en que los habían tenido por cosa vil de la plebe, indigna de escribirse. "Ínfimos son aquéllos", decía á mediados del mismo siglo xv Santillana, "que sin ningún orden, regla ni cuento façen estos romances e cantares, de que las gentes de baxa é servil condicion se alegran". Argote de Molina nos dice (discurso, Conde Lucanor, edic. 1575, fols. 92-93) que en el Cancionero del infante D. Juan Manuel (fallecido en 1347), que poseyó y pensó publicar, había romances. Hemos hallado versos del pie de romance en el Mio Cid y en los primeros monumentos castellanos y hemos visto que este metro, el verdaderamente nacional, fué antiquísimo en España, nacido con el mismo idioma, llamado también romance, como derivado por el pueblo del trocaico tetrámetro latino. Los romances viejos son los que se trasmitieron por tradición oral y fueron después recogidos y publicados en pliegos sueltos desde la primera mitad del siglo xvi y en los Cancioneros, enteramente populares y anónimos, en tono sencillo, pero enérgico y hasta dramático. Después, en el siglo xvi, los eruditos compusieron otros, sacándolos de las Crónicas é imitando á los viejos, aunque más prolijos y secos que realmente poéticos: son los que suelen llamarse eruditos ó antiguos. Finalmente, los grandes poetas, sobre todo de comienzos del siglo xvii, hicieron los artísticos, como Góngora y Quevedo, sin imitar los viejos, aunque tomándoles algunos giros, puliendo el metro y adornándolos con todas las galas poéticas de forma que supieron, pero que ya no cantaban tanto la patria, como los alardes de su propio ingenio. Lo que antiguamente era pueblo español se había desmembrado en personas y vulgo, y así el vulgo, como contrapuesto al resto de la sociedad, ya no pudo cantar romances populares, sino vulgares, mientras los artistas entonaban los suyos, ni vulgares ni populares, sino individuales.

Los viejos los clasifica M. Pelayo según su asunto: I. Históricos: 1. Sobre el rey don Rodrigo y la pérdida de España. 2. Sobre Bernardo del Carpio. 3. Sobre Fernán González y sus sucesores. 4. Sobre los Infantes de Lara. 5. Sobre el Cid. 6. Sobre episodios históricos españoles. 7. Sobre el rey don Pedro. 8. Fronterizos.—II. Del ciclo carolingio.—III. Del ciclo bretón—IV. Novelescos.—V. Líricos puramente.

Los romances moriscos se compusieron por nuestros poetas á fines del siglo xvi y comienzos del xvii y aluden á la guerra de Granada, todos inventados, pero remedando no sin gracia y color los viejos fronterizos. Los de germanía son los de rufianes y ladrones de la misma época, como las jácaras. Hiciéronse también literarios, religiosos, morales, filosóficos. Los vulgares y posteriores á la época clásica se hicieron y hacen acerca de todo linaje de asuntos. Los románticos eruditos del siglo xix los hicieron de leyendas preciosísimos, como el Duque de Rivas, Zorrilla, etc.

Toda la vida española se halla en el Romancero. Nacido del pueblo y despreciado por muchos siglos, vino á ser desde el xv la poesía, no sólo popular, como antes, sino también erudita, la más nacional y propia de nuestro idioma y del espíritu español. El Romancero es acaso el monumento más grandioso de la literatura castellana, y el hecho de haberlo sacado el arte de entre las gentes del pueblo, es quizá el más trascendental de su historia. Este acontecimiento, que enlaza y aúna lo popular con lo erudito en esta época de pujante nacionalidad, debiera haber sucedido en el siglo xii; perdiéndose así varios siglos de épica verdaderamente nacional por haber preferido los poetas eruditos de entonces el espíritu eclesiástico-francés al espíritu popular español.

487. La épica popular castellana, ó mejor digamos española, pues brotó en toda la Península, sube á flor de la literatura erudita ó escrita en el siglo xv. Parece brotar como por ensalmo, repentinamente, esto es, les da á los eruditos por sacarla del pueblo y llevarla á sus escritos, tan elegante en su ligero ropaje, tan acabada en sus sencillos contornos, tan concisa en pinceladas, tan musical en dejos, que bien se echa de ver llevaba muchos años de vida lozana, aunque menospreciada por los pendolistas. No era, con todo, ese menosprecio para estar enteramente encubierta, y así es sobremanera extraño que entre los eruditos corra por cosa asentada que su nacimiento no ha de ponerse más que en el mismo siglo xv ó poco antes. La épica de que hablo es el famoso Romancero. Desde que en el siglo xv se pusieron romances por escrito no han acabado de ponerse hasta el día de hoy, componiéndolos lo mismo la gente de letras que el pueblo sin ellas. Un tomo entero ha publicado Menéndez y Pelayo de romances recogidos en estos últimos tiempos en todas las provincias de España y entre los judíos españoles de Oriente; otros tomos se van publicando nuevos aún de romances americanos. Y eso que todos ellos son de asuntos antiguos, algunos antiquísimos, dejando como cosa sabida los que se cantan por ahí flamantes y recién sacados del horno sobre asuntos de nuestros mismos días. Así como se escriben y cantan romances hace cinco siglos, así se cantaron entre el pueblo muchos siglos antes, sin que se escribieran. No parece sino que para algunos autores no hay literatura mientras no se escribe, como mientras no se escribe, paréceles á los mismos que no hay lenguaje. Por no haberse escrito el castellano hasta el siglo xii se dan á entender que en el siglo xii ó poco antes nació el castellano. Pero el castellano vivió muchos siglos sin escribirse, y sin escribirse vivió otros tantos el romancero. Vimos, efectivamente, que la primera manifestación de la literatura escrita en castellano en el siglo xii fué la épica, que por imitar á los franceses pusieron en verso alejandrino y en otros metros franceses nuestros eruditos de entonces, que eran los clérigos; pero que esa épica la sacaron del pueblo, que no hicieron más que mudarle el metro y escribirla y luego desvirtuarla y echarla á perder por abandonar otra vez la musa popular y darse á asuntos latino-eclesiásticos. Vimos cómo aquella épica popular debía de cantarse en pie de romance, puesto que luchan los escritores por despegarse de este metro español y atenerse á los metros extraños y se les escapan no pocos versos de pie de romance: quiere decir que la épica popular en el siglo xii y aun mucho antes era el romancero, el mismo romancero que pasó á la literatura escrita en el siglo xv. Dígase, en hora buena, que no se hallan romances escritos hasta el siglo xv; pero añádase que en el metro del romance cantaban los juglares la epopeya castellana desde antes del siglo xii, y esto en trozos como los que hallamos en Mio Cid y en las Crónicas, lo cual es lo mismo que decir que desde antes del siglo xii lo que cantaban los juglares eran verdaderos romances, que el romancero vivía en España desde que hubo juglares. ¿Desde cuándo? Desde que el pueblo, autor del pie de romance, cantaba en mal latín y verdadero castellano versos trocaicos tetrámetros acataléticos con rima, como los que San Agustín hizo entre los siglos iv y v en latín, el más allegado al romance popular de África. Porque después de muerto del todo el latín, no iba el pueblo á sacar ese metro de los tratadistas latinos de métrica. Y que fué obra popular y no erudita es tan manifiesto, que jamás los eruditos compusieron versos trocaicos de ese metro hasta que los tomaron del pueblo, y eso á desgana, como el autor de Mio Cid, que le salen sin querer, antes pretendiendo hacer sólo versos franceses de ritmo yámbico, que era el ritmo eclesiástico. Hay que hacer hincapié en este punto. El ritmo eclesiástico y por consiguiente erudito, fué el yámbico, y ese mismo fué el ritmo nacional francés, por ser el cortado conforme á aquel idioma; el ritmo trocaico fué el nacional y puramente popular español, desconocido ó menospreciado por los clérigos españoles, pero que venció y se lo llevó todo de calle á fines del siglo xv, sepultando para siempre los metros eruditos de origen extraño, como suele quedar vencedor y dueño del campo, tarde ó temprano, todo lo que es popular, porque, por serlo, es lo nacional, lo natural y nacido en el pueblo y nación.

No hay duda que entre los romances del siglo xv los más populares, nacionales y acabados son los romances fronterizos, los que cantaban las hazañas guerreras nacionales. Ahora bien, ¿qué es eso, sino la misma épica castellana cantada por los juglares de los siglos xi y xii en sus cantares de gesta y que aparece de repente en los primeros escritos, en el Cantar de Mio Cid? Bien se ve, pues, que el romancero es continuación de los cantares de gesta: no retazos de las gestas antiguas, sino las mismas gestas del siglo xv, de manera que las gestas de los siglos xi y xii eran tan romances como los del siglo xv. Del caos métrico del Mio Cid no nació el romance, como quiso Menéndez y Pelayo; aquel caos es fruto de la lucha entre el romance popular de entonces y el alejandrino erudito, además de la torpeza de los copistas, que acabaron de hacer verdadero caos la métrica de aquel cantar. Los eruditos que en el siglo xvi hacían "sus romances nuevos sacados de crónicas", á imitación de los viejos, fueron muchas veces no más que refundidores de su prosa en los romances primitivos que les habían servido de originales, como dice Wolf (Introd. Primav. y flor de romances). Tan claro es y tan averiguado, aun por los autores del siglo xvi, que los romances se habían cantado antes del siglo xii y que estaban prosificados por decirlo así en las Crónicas, que comienzan á escribirse en aquel siglo.

488. Según una teoría de M. Pidal, los cantares de gesta, compuestos originariamente para la aristocracia, pasaron, en la época de su decadencia, de los castillos á la plaza pública. El recitado de esos largos poemas gustó de manera al pueblo, que reteniendo éste algunos trozos sueltos, recitados ante él por los juglares, creó espontánea y colectivamente los romances. Este cambio comenzaría en el siglo xiv y los más antiguos romances no serían más que retazos más ó menos modificados de las últimas canciones de gesta. Á la par, los juglares fueron haciéndolos en la misma guerra con los moros, y esos son los romances fronterizos. Esta manera de discurrir es contraria á lo que la historia de la literatura nos enseña que ha sucedido en todas partes. Los géneros literarios, la literatura, cualquiera que sea, nunca bajó de la aristocracia al pueblo, antes siempre subió del pueblo á las clases elevadas y eruditas. Tal sucedió en Grecia, en España, en todas partes. Literatura nacida en las altas capas sociales jamás penetró en el pueblo: ejemplo vivo tenemos en la literatura romana, que, por haber llegado de Grecia á las personas cultas, jamás llegó á ser popular. En cambio, el pueblo romano conservó siempre su literatura propia, y, muerta la helénico-erudita, subió á lo alto, á los eruditos y sociedad culta en todas las naciones románicas. Los gustos del pueblo y los de la aristocracia son opuestos. Además, el arte que nace entre eruditos, á causa de ser obra individual, por grande que sea el ingenio que la labre, es infecunda; la fecundidad es propia de lo inconsciente, del pueblo, lo mismo en los idiomas que en la literatura, que, al fin y al cabo, es una hijuela del idioma, la gran creación artística popular, social, en la cual no tiene el menor poder el individuo como tal. Ya he tratado este punto, y cuanto á las gestas y á los romances, harto queda probado que son una misma épica popular, sacadas aquéllas del pueblo en los siglos xii y xiii, y éstos en el xv. Cuanto á los fronterizos, ha probado Foulché-Delbosc que los escogidos por M. Pidal no son, como él necesitaba lo fueran, contemporáneos de los acontecimientos que cantan, pues dichos acontecimientos son imaginarios. Ni siquiera se inspiraron algunos romances en las gestas de la decadencia, sino en otros tan populares como ellos y más antiguos, de los cuales son, en cambio, eco las mismas gestas. La épica ni la lírica popular no deben nada á la literatura erudita, antes la épica y la lírica de los eruditos nacieron de la épica y lírica popular. Es imposible que una gesta se transforme en un romance por medio de la transmisión oral; tan imposible como que el metro yámbico alejandrino se transforme en el trocaico del pie de romance.

Vuelvo, pues, á la doctrina de Durán y Wolf: "los primitivos ensayos de la poesía castellana vulgar debieron ser los romances"; "es un axioma, ahora generalmente reconocido en la historia literaria, que en el desarrollo espontáneo y natural de toda literatura verdaderamente nacional—y la española es nacional, y muy nacional—siempre precede la poesía á la prosa, la poesía popular á la artística, y en la poesía popular, la épica ó lírico-épica á la lírica pura" (Wolf, Primavera y flor de romances, introd.).

489. Siendo populares y anónimos los romances, no es fácil saber la época en que se hicieron. Los tres más de antiguo conocidos son de Rodríguez de la Cámara, de hacia el año 1440; pero aquel poeta no hizo más que refundirlos. Otros dos se atribuyen á Carvajal en el Cancionero de Stúñiga, y una de las composiciones del mismo Carvajal (Retrayda esta la reyna) fué escrito el 1442. El Cancionero espiritual, de fray Ambrosio Montesino (1508), trae un romance sobre la muerte de Alfonso de Portugal, yerno de los Reyes Católicos (1491), y así debió componerse entre 1491 y 1508. Los más antiguos romances se hallan en el Cancionero, de Fernández de Constantina (véase nuestro núm. 485), en el Cancionero general, de Hernando del Castillo (1511), y en pliegos sueltos, impresos en la primera mitad del siglo xvi. Las primeras colecciones son dos ediciones de Amberes: una sin fecha, otra de 1550, del Cancionero de romances, publicado por Martín Nucio, y la Silva de romances, de Esteban de Nágera, impresa en Zaragoza en 1550. Este mismo año Alonso de Fuentes publicó en Sevilla Quarenta cantos de diversas y peregrinas historias, y un Romancero, de Lorenzo de Sepúlveda, vió la luz en Amberes el 1551 (otra edición, 1556): los romances de estas dos colecciones son imitaciones de los romances viejos, hechas por eruditos, como el amigo de Sepúlveda, el "Caballero Cesáreo", que se cree ser Pero Mexía, de la corte de Carlos V. El Cancionero de 1555 es el mismo de Amberes sin fecha, pero "corregido y aumentado". En 1572-1573 se publicó la Rosa de Romances, de Timoneda; en 1583, el Cancionero de Padilla, Madrid.

El Romancero general (1600-1605 y 1604-1614) no contiene más que romances de poetas eruditos del siglo xvi. Primavera y flor de los mejores romances, por Pedro Arias Pérez, Madrid, 1621.

Por este tiempo se componen romanceros particulares, esto es, sobre asuntos ó personas particulares: Romancero de los doce Pares de Francia, por López de Tortajada, 1608; Romancero de Germania, por Hidalgo, 1609; Romancero del Cid, por Escobar, 1612; Romancero de los Infantes de Lara, por Metge, 1626.

En el siglo xix se imprimen las colecciones, sacadas de los antiguos Cancioneros y Romanceros: Silva, de Jacobo Grimm, Viena, 1815; Sammlung, de Depping, Leipzig, 1817; Romancero general, de Agustín Durán, Madrid, 1849-1851, ts. X y XVI de la Bibl. de Aut. Esp.; Primavera y flor de romances, de F. Wolf y C. Hofmann, Berlín, 1856; Antología de poetas líricos, ts. VIII, IX, Χ, XI y XII, Madrid, 1899-1906, de Menéndez y Pelayo.

490. Conocido es el juicio que de los romances escribió Hegel en su Estética: "Los romances son un collar de perlas; cada cuadro particular es acabado y completo en sí mismo, y, al propio tiempo, estos cantos forman un conjunto armónico. Están concebidos en el sentido y en el espíritu de la caballería, pero interpretada conforme al genio nacional de los españoles. El fondo es rico y lleno de interés. Los motivos poéticos se fundan en el amor, en el matrimonio, en la familia, en el honor, en la gloria del rey y, sobre todo, en la lucha de los cristianos contra los sarracenos. Pero el conjunto es tan épico, tan plástico, que la realidad histórica se presenta á nuestros ojos en su significación más elevada y pura, lo cual no excluye una gran riqueza en la pintura de las más brillantes proezas. Todo esto forma una tan bella y graciosa corona poética, que nosotros los modernos podemos oponerla audazmente á lo más bello que produjo la clásica antigüedad". (Esthétique, traduction française par Ch. Bénard, 2.ª edición. 1875. Tomo II, pág. 397).

El Romancero es un monumento histórico maravillosamente rico de la vida interna, de las costumbres, del alma española, con todas las mudanzas que en ella han ido poniendo los tiempos y con lo sustancial é inmutable de sus cualidades de raza, de sus vicios como de sus virtudes. Ninguna literatura nos ofrece obra tan trascendental, por los siglos que abraza y la variedad que muestra en todo linaje de sentimientos, acontecimientos, tonos y colores, y por lo que ha influido en las demás obras literarias de España y de fuera de España. Las Crónicas, las Historias de Ocampo y Mariana llenas están de sus ecos. La novela y el teatro se han alimentado de él desde que nacieron en toda Europa y sobre todo en España. Á su importancia responde el sinfín de trabajos que sobre él se han hecho en todas las naciones de Europa. ¡Qué hubiera sido, si en vez de menospreciar los romances populares primitivos, los hubieran recogido é imitado los literatos antes del siglo xv!

491. Romances. Primavera y Flor de romances, ed. F. J. Wolf y C. Hofmann, Berlín, 1856; reimpr. con adiciones por M. Menéndez y Pelayo, Antología de poetas líricos, etc., ts. VII á X; Romancero general ó Colección de romances castellanos anteriores al siglo xviii, ed. A. Durán, Bibl. de Aut. Esp., ts. X y XVI; Romancero general [facsímile de la ed. de 1600, por Archer M. Huntington], New-York, 1904; N. Alonso Cortés: Romances populares de Castilla, Valladolid, 1906; Romancero judeo-español, ed. R. Gil, Madrid, 1911. Consúltense: M. Menéndez y Pelayo, Tratado de los romances viejos, en Antología de poetas líricos, etc., ts. XI y XII; M. Milá y Fontanals, De la poesía heroico-popular castellana, Barcelona, 1874; R. Menéndez Pidal, Catálogo del romancero judío-español, en Cultura española (1906), págs. 1045-1077; R. Menéndez Pidal, El Romancero español, The Hispanic Society, New-York, 1910; R. Menéndez Pidal, L'Epopée castillane à travers la littérature espagnole, París, 1910; F. Wolf, Ueber die Romanzen-poesie der Spanier, en Studien, págs. 303-354; señora C. Michaëlis de Vasconcellos, Romanzenstudien, en Zeitschrift für romanische Philologie (1902), t. XVI, págs. 40-89; E. Teza, Dai romanze di Castiglia, Venecia, 1895; V. A. Huber, De primitiva cantilenarum popularium epicarum (vulgo romances) apud hispanos forma, Berlín, 1844; R. Foulché-Delbosc, Essai sur les origines du Romancero, Prélude, París, 1912; R. Menéndez Pidal, Revista de libros, 1914, marzo.

492. Año 1500. Juan Sobrarias Segundo nació en Alcañiz, no se sabe cuándo, hacia el 1460; pasó á Italia, donde se perfeccionó en las Humanidades y Medicina en el Colegio de Bolonia; se dió á conocer como poeta lírico latino y se graduó en Letras y Medicina. Volvió á Alcañiz y Zaragoza el 1502. En 1504 el Rey Católico le armó caballero. Explicó Humanidades en Zaragoza desde 1508; en 1515 estaba en Alcañiz enseñándolas; allí murió en 1528. Escribió en latín Libellus carminum, 1506. Paschale Sedulii cum commento (1500). Michaelis Verini disticha (1503). Panegyricum carmen Ferdinandi Regis (1511). Oratio de laudibus Alcagnitii (1506). Publii Maronis opera (1513). De divi Adriani VI ad pontificatum divina electione (1522), todas ediciones primeras de Zaragoza.

En 1500 Gómez García, presbítero toledano, publicó el Carro de dos vidas... vida actiua e vida contemplatiua, Sevilla. Lamedor espiritual y algunos discursos devotos, Sevilla, 1516.

Hacia 1500 fray Gonzalo de Arredondo y Alvarado, benedictino de Arlanza, cronista regio, escribió Historia del Conde Fernán González (Ms.). Castillo inexpugnable de la Fe, Burgos, 1528, 1564.

En 1500 Evia publicó Exercitatorio de la vida espiritual, Monserrat.

En 1500 Juan de la Cosa, de Santoña, compañero de Colón, publicó Carta de marear de las Indias (véase Humboldt, Examen Crítico de la Historia de la Geografía del Nuevo Continente). Tractatus Arithmeticae Practicae qui dicitur Algorismus, 1505. Spherae Mundi Commentarium, 1508. Cursus quatuor mathematicarum artium liberalium, 1516. Vid. Enrique de Leguina: Juan de la Cosa (Madrid).

En 1500 Jerónimo Pardo, nominalista de los bárbaros de París, publicó Medulla Dialectices, París.

Hernando de Baeza, á quien trató en Alcaudete el Rey Chico de Granada en 1483, estuvo en aquella ciudad llamado por él, cuando se alzó el pueblo en favor de Boabdil, sirviéndole de intérprete y mediador con los Reyes Católicos; escribió bastante después, allí mismo avecindado, ya entrado el siglo xvi, muriendo antes de acabarla, una Relación de los últimos tiempos del reino de Granada, que se conserva en dos Ms.: uno en El Escorial, con la Crónica de los Reyes Cat., de Pulgar, y otro en la bibl. del Duque de Osuna. Fué publicada por los Bibliófilos Españoles, Madrid, 1868, con otra relación de la batalla de Lucena y prisión del Rey Chico, cuyas dos copias ms. están en la Academia de la Historia.

493. Año 1501. El R. M. Pedro Sánchez Ciruelo (1470-1550), oriundo de Molina de Aragón, nacido en Daroca el 1470, estudió en Salamanca y París, donde estuvo diez años, volviendo á España el 1509. Obtuvo, en 1510, beca en el colegio de San Ildefonso, de la Universidad de Alcalá, habiendo sido elegido por el rector, desempeñando la cátedra de Prima de Santo Tomás, y acaso la de Matemáticas. Fué canónigo de Alcalá, magistral de Segovia y Salamanca. Recusado por su corta-talla para maestro del príncipe don Felipe por los cortesanos, iba propuesto en 1534 en primer lugar. Insigne en Teología, Filosofía, Matemáticas y erudición, murió en 1550. Arte de bien confesar y de bien oyr confessiones, Zaragoza, 1501; Alcalá, 1524; Toledo, 1525; Zaragoza, 1541; Alcalá, 1543; Medina, 1544; Sevilla, 1544; Zaragoza, 1546; Medina, 1546 y 1548. Hexameron teologal sobre el regimiento medicinal contra la pestilencia, Alcalá, 1519. Reprobación de las supersticiones y hechicerías, Salamanca, 1538, 1539, 1540, 1541; Alcalá, Medina y Sevilla, 1547; Medina, 1551; Salamanca, 1556. Contemplaciones muy devotas sobre la pasión de N. S. Jesucristo, juntamente con un tratado de teología mística, Alcalá, 1547. Astrología cristiana, Salamanca. Compendio de todos los libros de Aristóteles de re naturali, Ms. Otras muchas obras en latín. Arithmetica Thomae Bravardini... correcta a Petro Sanchez Ciruelo, 1502. Tractatus Arithmeticae Practicae qui dicitur Algorismus, 1505. Spherae Mundi Commentarium, 1508. Cursus quatuor mathematicarum artium liberalium, 1516. Prima Pars Logicae ad veriores Aristotelis sensus duobus opusculis explicata, 1519. Paráfrasis de las Categorías. Comentario á los Analíticos posteriores, 1529. In Summulas Petri Hispani, 1537. De Arte Memorativa. Paradoxae quaestiones, 1538 (cosas de física).

494. Año 1501. Alfonso de Proaza, presbítero, bachiller en artes, catedrático de Retórica en Valencia desde 1504, secretario del obispo de Tarragona, Ramón de Moncada, uno de los más fuertes defensores de la doctrina luliana, de quien editó muchas obras, entre ellas la disputa que tuvo con Homar Sarraceno, añadiendo unas actas del examen de la doctrina de Raimundo Lulio, y haciendo el catálogo de todas sus obras. La última de éstas, editada y dirigida, como otras, por Proaza, al cardenal Cisneros, es del año 1519. Hasta 1517 enseñó en Valencia Retórica, pues aquel año entró á enseñarla Alonso Ordóñez, sustituto suyo los años anteriores, por ser muy graves sus ocupaciones. Este Ordóñez, familiar de Julio II en 1506, fué el primer traductor italiano de La Celestina, Roma, 1506, hecha en 1505, conforme á la edición española de 1502 de 21 actos. Todo se explica por su amistad con Proaza, editor de La Celestina de las ediciones de Sevilla de 1501 y 1502, y autor probabilísimo de los actos añadidos, como hemos visto, y de la Carta, Prólogo y Acrósticos.

495. Otras obras de Proaza: Oratio luculenta de laudibus Valentiae, Valencia, 1505, con algunas poesías latinas y el Romance heroico del mesmo Alonso de Proaza en lengua castellana sacado de la ya dicha latina oracion, y que después se imprimió en el Cancionero general. Al fin del volumen hay unas estancias de arte mayor, parecidísimas á las que puso en La Celestina y con reminiscencias de Mena. En el privilegio dice que era "de nacion Andaluz", de modo que el tenerle Nicolás Antonio y otros por asturiano, debe interpretarse de modo que fuese oriundo de Asturias. Ahora se explica por qué editó La Celestina en Sevilla, de donde probablemente fué natural y donde estaba en 1501 por lo menos, y en Valencia en 1504, cuando le nombraron catedrático de Retórica. Disputatio de R. Lulli et Homerii Saraceni..., Valencia, 1510, con dos tratados lulianos. En 1510 se imprimieron las Sergas de Esplandian, de Montalvo, y al fin unas coplas de Proaza, seis octavas de arte mayor, análogas á las de La Celestina y se titula Proaza "corrector de la impresión", acaso de otra edición anterior á la de 1510, año en que residía en Valencia. En el Cancionero general, Valencia, 1511, hay seis poesías de Proaza (núms. 25, 35, 477, 778, 791 y 793 en la reimpresión de Biblióf. Esp.). En 1512 publicó el Liber correlativorum innatorum, de Lulio, Valencia. Por carta de Cisneros á los Jurados de Mallorca en 1513, se ve era hombre de su confianza Alfonso de Proaza y que con él se carteaba. En la 2.ª edic. del Canc. gral., Valencia, 1514, se añade otra poesía de Proaza (núm. 25, Apéndice, edic. Bibl. Esp.). En 1515 Proaza publicó Ars inventiva veritatis, Tabula generalis, Commentum in easdem ipsius Raymundy..., Prima impressio..., Valencia: tres libros lulianos y el catálogo por materias. En 1519, según Nic. Ant., editó el Liber de ascensu et descensu intellectus y la Logica Nova, de Lulio, que Custurer pone en 1512, y acaso sean dos ediciones diferentes. Finalmente, en el Registro de Colón hay una farsa: Alfonsi de Proaza, Farsa en coplas S. Esta S probablemente indica que la tal farsa la imprimió en Sevilla, y esto antes de ir á Valencia. Con ser dramático Proaza y escritor de una farsa en Sevilla, queda confirmado ser el mismo que se atrevió á añadir en Sevilla los cuatro actos á La Celestina. La farsa empezaba: "O qué valles tan lucidos. O qué chapados pradales". Así comienza también otra farsa atribuida á Alonso de Salaya, que se conserva. "¿Serán ambas obrillas una misma, atribuida á dos autores?". Así se preguntaba M. Pelayo, á quien hemos seguido en estos apuntes (Oríg. novela, t. III, pág. vi), y que añade, hablando de Proaza: "Sin nota de temeridad puede sospecharse que no fué ajeno á la edición valenciana de La Celestina", salida en las prensas de Juan Jofre (utilizadas por él mismo para alguna de sus tareas), y que no sólo consintió, sino que probablemente sugirió la idea de reproducir el colofόn de Salamanca, donde se "descriue el tiempo y lugar en que la obra primeramente se imprimió acabada. Todo esto me parece natural y sin visos de superchería". No sabe de tal edición de Salamanca de 1500 á la cual alude aquí M. Pelayo (véase la nota de mi edición de La Celestina, II, pág. 234). Proaza, sin duda, fué el que hizo esta edición de Valencia de 1514, reproducción de la que hizo en Sevilla, 1502. Al hablar de las comedias Serafina y Thebayda y aun de la Hipólita, las tres impresas en Valencia, 1521 (véase este año), veremos que hay razones para sospechar si fueron escritas por Proaza.

496. En 1501 se publicó el Libro del esforçado cauallero don Tristan de leonis, Valladolid; La crónica de don Tristán de Leonis en español, traducida en español y en francés por Felipe Camus, Sevilla. 1520; Libro del..., Sevilla, 1528, 1533. Coronica nuevamente emendada y añadido del buen cauallero don Tristan de Leonis y del rey don Tristan de Leonis el joven su hijo, Sevilla, 1534 (añadida la 2.ª pte.). Bonilla, Tristán de Leonis, pág. xlii: "Es seguro que á mediados del siglo xiv existía un Tristán castellano en prosa. Seguro es también que durante dicho siglo se redactó un Tristán en prosa catalana. Y es probable que existiese igualmente, hacia la misma época, un Tristán gallego-portugués. Pero la leyenda era conocida mucho antes: en Castilla y Portugal, en el siglo xiii; en Cataluña, en la segunda mitad del siglo xii... La novela en prosa castellana procede directamente de los textos franceses... posterior á 1230... Si el que conservamos es, con ligeras variantes, como parece probable, el mismo leído en el siglo xiv, hemos de reconocer que no puede ser anterior á la época de Alfonso el Sabio (1252-1284), puesto que se mencionan en él las doblas de oro, moneda mandada acuñar por este rey..., entre los años 1258 y 1343 deberá colocarse la redacción castellana del Tristán que hoy poseemos... Parece probable que el primitivo Tristán francés en prosa se fundaba, en gran parte, en el poema (Tristán?, escrito por los años de 1160), de Chrétien de Troies... el Tristán castellano... no coincide con ninguno de los textos conocidos del francés". Edic. (reproducción de la de 1528) A. Bonilla y San Martín (en el tomo I de Libros de Caballerías, Madrid, 1907); ed. (reprod. de la de 1501) y estudio preliminar de A. Bonilla y San Martín, Soc. de Biblióf. Madrileños, t. VI; Tristán de Leonís (fragmento del Vaticano); ed. A. Bonilla y San Martín, Madrid, 1912-1913. Consúltese: G. T. Northup, The Italian origin of the Spanish prose Tristram versions, en The Romanic Review (1912), t. III, págs. 194-222. Sobre Felipe Camus y las versiones de sus libros, véase A. Bonilla, en su edición del Tristán (Sociedad de Bibliófilos Madrileños, t. VI, página 387).

En 1501 se publicó Reprobación del Alcoran, fecha por fray jeronimo Ricoldo, traducción de un jerónimo, Sevilla; Toledo, 1502.

497. Año 1502. Gil Vicente, el más grande poeta de Portugal, fuera del épico Camões, y uno de los mayores poetas de la Península, fué contemporáneo de Juan del Enzina, á quien cede como músico, pero sobrepuja como dramático en la inventiva, en la pintura de costumbres, en lo cómico y satírico y aun en el delicado sentir de la naturaleza y de la vida campestre. Como él, supo sacar ricos veneros de poesía de la tradición castiza del pueblo. Erasmista, sin pasar los linderos de la ortodoxia, remedó gallardamente á Erasmo y á Luciano en lo picante y mordaz de su sátira. Su levantada fantasía le lleva á concepciones alegóricas de lo cómico, verdaderamente aristofanescas. Su amor á la sencilla naturaleza le emparenta con Virgilio. Menos técnico y regular que Torres Naharro, tiene más alma, es más poeta. Se levanta por la región ideal y soñadora sobre todos los poetas de su tiempo. Poeta bilingüe, escribió siete en portugués de las 42 piezas de su repertorio, las 35 restantes en castellano ó mezclando entrambas lenguas. Es deficiente, por lo mismo, en la métrica castellana y abunda en portuguesismos.

"La primera cosa que en Portugal se representó", según nos dice él mismo, y su primera obra, fué el monólogo en castellano el Vaquero, recitado en la cámara de la recién parida doña María, hija de los Reyes Católicos (1502). Á ruegos de doña Leonor, la reina vieja, hizo por Navidad un Auto pastoril castellano, y para el día de Reyes, un Auto de los Reyes Magos, imitando á Enzina en las tres piezas. Pero apartóse ya de él en el Auto de la sibila Casandra, representado delante de doña Leonor en el monasterio de Enxobregas, obra en que se mezcla la mitología con la ley antigua, lo historial con lo alegórico, lo sagrado con lo profano, una especie de auto simbólico calderoniano, menos teológico pero más delicado y fresco en los cantares acompañados de música. En el Auto de la Fe entreveró el portugués con el castellano. El Auto de los cuatro tiempos es un preciosísimo diálogo lírico, descriptivo de la naturaleza, del todo secularizado ya y rebosante de savia popular. Teológico y en portugués es el auto Breve Sumario de la historia de Dios, representado en 1527 delante de los Reyes; satírico el Auto da Feira, del mismo año, valiente invectiva contra los abusos clericales; alegórico el Auto da alma, de 1508; alegórico y real, cómico y devoto el Auto de Mofina Mendes, y alegórico el Auto de la Cananea (1534). Pero la mejor, según todos, de las obras de Gil Vicente, en la elevación filosófica, es la trilogía de las tres Barcas, del Infierno, del Purgatorio y de la Gloria, las dos primeras en portugués y la tercera en castellano, representadas la primera en la cámara Real; la segunda, en el hospital de Todos los Santos, de Lisboa; la tercera, en Almeirin. Es una sátira general lucianesca, harto más regocijada y cómica que las antiguas danzas de la muerte, al modo del Diálogo de Mercurio y Carón, de Juan de Valdés (1528), y del Crótalon, de Cristóbal de Villalón. Comedias novelescas son la bilingüe Comedia Rubena (1521), con hechiceras y comadres, en la que se aprovechó de La Celestina; la Comedia del Viudo, que trata el asunto romántico del príncipe disfrazado por amor; las tragicomedias caballerescas D. Duardos y Amadís de Gaula; La Comedia sobre la divisa de la ciudad de Coimbra (1527), que se funda en una leyenda local. En portugués compuso las comedias de costumbres y hasta de carácter, á la manera de los pasos de Lope de Rueda. Tragicomedias alegóricas de gran aparato para festejos palaciegos son la Exhortaςãο da guerra, la Fragoa d'amor (1525), el Templo de Apolo (1527), el auto de las Cortes de Júpiter (1519). Son bucólicas la Tragicomedia pastoril de Serra da Estrella (1527) y los dos Triunfos del Invierno y del Verano.

Gil Vicente abarcó todos los géneros dramáticos, sacándolos de su propia inventiva. No imitó á nadie. Leyó la Cárcel de Amor, La Celestina, las obras de Enzina, y de aquí tomó algunos ligeros pensamientos; pero ni el teatro latino ni el italiano influyeron en él para nada. Jamás imita á Plauto ni á Terencio ni menos á Aristófanes, como no imitó á sus sucesores Naharro, Lope ni Calderón, y con todo eso le han llamado el Plauto portugués, por la sal y viveza plautina en asuntos enteramente diferentes, y es un nuevo Aristófanes en la alegoría satírica y un Calderón en la alegoría sagrada, y un Virgilio, un Lope y un Enzina en el pintar y sentir los virginales hechizos de la candorosa naturaleza; antes Lope se acordará de Gil Vicente al escribir El Viaje del Alma, Calderón al componer El lirio y la azucena, y sin duda Lope de Rueda al hacer de sus pasos y quién sabe si Valdés al tramar de su famoso diálogo. Faltóle para ser perfecto dramático el sentido técnico suficiente para encuadrar la acción y la precisión para redondear los personajes; con todo, hizo adelantar al teatro español con su variada inventiva, su fuerza cómico-satírica, sus concepciones simbólico-filosóficas y fué en el teatro más lírico que dramático.

Lisboa, Barcellos y Guimaraens se disputan la patria de Gil Vicente. Ni se sabe la fecha de su nacimiento, aunque se conjetura fuese el año 1469 ó 1470. En la Floresta de España, compuesta en 1536, dice que tenía sesenta y seis años. En el Cancionero de Resende se le llama Maestre Gil, lo cual indica que fué graduado en Universidad, probablemente en Leyes. Fué músico y poeta, autor y actor de sus obras en los palacios de los señores. De su mujer, Blanca Becerra, tuvo dos hijos, Luis y Paula Vicente, que cuidaron de la edición póstuma de las obras de su padre, hecha en 1562. Su última composición dramática es de 1536 y no debió de vivir mucho más. Dejó preparada la colección de sus obras y escrita la dedicatoria al rey don Juan III, que le había mandado imprimirla. La segunda edición es de 1587, mutilada por el Santo Oficio.

498. Gil Vicente, Obras, ed. J. V. Barreto Feio y J. Gomes Monteiro, Hamburgo, 1843, 3 vols., reimpr. Lisboa, 1843; Obras, Lisboa, 1852, 3 vols.; Obras, ed. Mendes dos Remedios, Coimbra, 1907-1912, 2 vols.; Auto da festa: obra desconhecida, ed. Conde de Sabugosa, Lisboa, 1906. Consúltense: Th. Braga, Historia da litteratura portuguesa [Gil Vicente e as origens do theatro nacional], Porto, 1898; señora C. Michaëlis de Vasconcellos, Grundriss der romanischen Philologie, t. II, 2 Abt., págs. 280-287; M. Menéndez y Pelayo, Antología de poetas líricos, t. VII, págs. clxiii-ccxx; J. da Annunciada, Gil Vicente, en Revista Lusitana (1900-1901), t. VI, págs. 59-63 [Extracto de la inédita Historia da litteratura poetica portuguesa, de J. da Annunciada († 1847)]; W. E. A. Axon, Gil Vicente and Lafontaine: a Portuguese parallel of "La laitière et le pot au lait", en Transactions of the Royal Society of Literature (1902), t. XXXIII, págs. 215-227; A. L. Stiefel, Zu Gil Vicente, en Archiv für das studium der neueren Sprachen und Literaturen (1907), t. LXIX, págs. 195-196; J. Mariscal de Gante, Los autos sacramentales, etc., Madrid, 1911, págs. 48-50.

499. En 1502 Pero Núñez Delgado († 1535), clérigo sevillano y profesor, después de Nebrija, de letras humanas, publicó la Chronica Troyana. En que se contiene la total y lamentable destruycion de la nombrada Troya, traducción de la de Guido de la Columna, Sevilla (acaso hay otra anterior, Registro de Colón); Sevilla 1509; Toledo, 1512; Medina, 1587. Aurea Hymnorum totius anni expositio, Sevilla, 1527. Expositio Threnorum, Sevilla, 1530. Epigrammata, Sevilla, 1537; editado por Cristóbal Núñez, capellán de la capilla de los Reyes, con propias annotationes, y juntamente con su obrita de frases de Juvenal, vueltas en romance, Flosculum Iuvenalicum.

En 1502 Juan Almenar, médico, publicó De lue Venerea sive de morbo gallico; Venecia, 1535; Basilea, 1536; Lyon, 1539.

En 1502 se publicó el Libro de suertes, en que se echan los dados para ver la fortuna, Milán; Valencia, 1528.

En 1502 Juan de Celaya ó Salaya, nominalista valenciano de los bárbaros de París, publicó nueve ó más obras de dialéctica y sobre Aristóteles, que pueden verse en Nic. Antonio.

En 1502 se publicó Vocabulario catalán y alemán, Perpiñán, anónimo.

500. Año 1503. El doctor Juan López (de Vivero) Palacios Rubios (1450?-1525?), nacido en la provincia de Salamanca, graduado en 1484, enseñó Derecho Canónico, fué hecho juez real en la Chancillería de Valladolid en 1490, después consejero de Indias. En 1503 publicó De donationibus inter vivorum et uxorem, Valladolid, libro que adicionaron después don Juan Bernal Díaz de Lugo y Juan de Barahona, Francfort, 1573. Además de otras obras en latín, se hizo célebre por su célebre Tractado del esfuerço bellico heroyco, Salamanca, 1524, obra escrita con elegancia y brío.

501. Otras obras: Libellus de beneficiis in curia vacantibus, acabada en Valladolid, 1504, publicada en Sevilla, 1514; Salamanca, 1517. De iusticia et jure obtentionis ac retentionis regni Navarre Liber, acabado en Valladolid, 1504, impreso en Salamanca, 1514, 1517. De insulis maris Oceani. Allegatio in materia haeresis, Roma, 1581. De Regis institutione, hecho en 1523. De Primogenitura (Ms.). Del Gobierno domestico. Tratado esforzando a los Indios a la Fee Catolica, que dice en su Historia Índica Antonio de Herrera que promulgó á los indios el almirante Cristóbal Colón.

Juan López de Viveros Palacios Rubios. Tractado del esfuerzo belico heroico, ed. F. Madrid, 1793. Consúltese: V. de la Fuente, en Revista general de Legislación y Jurisprudencia (1869), t. XXXIV, páginas 79-96 y 160-176.

502. En 1503 Johan Fernández de la Gama publicó el Establecimiento de la Orden de Santiago de la Spada, Sevilla.

En 1503 Cristóbal de Santisteban, vallisoletano, publicó Tratado de la sucesión de Gerusalem, Nápoles, Sicilia..., Zaragoza. Mar de Historias.

En 1503 Luis de las Casas publicó De la santa concepcion de nuestra abogada la virgen maria, Sevilla.

Martín Alfonso de Córdoba escribió comentarios y cuestiones sobre las Epístolas de San Pablo. Tabulae Astronomicae Helisabeth Reginae, in principio quarum sunt canones tabularum eiusdem, 1503.

503. En 1504 Diego del Puerto, capellán del Colegio nuevo de San Bartolomé, de Salamanca, beneficiado de Laredo, publicó en latín y castellano Ars cantus plani Portus musicae vocata, Salamanticae.

En 1504 Juan Núñez de Toledo publicó Tratado endereçado a la reyna n. s.ª sobre la guerra de francia..., Alcalá.

En 1504 fray Ángel Stanyol, dominico barcelonés, imprimió Opera logicalia, secundum viam D. Thomae, Barcelona.

En 1504 se publicaron Meditaciones de S. Anselmo, Toledo.

En 1504 se publicó el Libro de motetes de canto d'organo, 4 vols. (Fern. Colón), Venecia.

En 1504 se publicaron las Obras de San Juan Clímaco, traducidas en castellano por el cardenal don Francisco Ximénez de Cisneros, Toledo; Barcelona, 1598. El traductor no debió de ser el Cardenal.

En 1505 Pedro de Alcalá, de la Orden de San Jerónimo, publicó el Arte para ligeramente saber la lengua araviga, que fué la primera gramática arábiga que se imprimió en el mundo, y el Vocabulista aravigo en letra castellana, ambas obras el mismo año, en Granada.

En 1505 Juan Lopis, valenciano, publicó Aureum formalitatum speculum Scoti ac Frci. Mayronis doctrinam illustrans, Nápoles.

En 1505 se publicó Scala cœli de sant Hyeronymo, Sevilla.

En 1505 Jaime de Marquilles publicó Μanna Jacobi de Marquilles super Usaticis Barcinonae.

504. Año 1506. Juda Abarbanel ó Abrabanel ó León-ben-Jehudah ó León Hebreo (1460?-1520), hijo de Isaac Abarbanel, nació en Lisboa y siguió á su padre á Toledo. Cuando la expulsión de los judíos (1492), su padre le envió á Lisboa, teniendo apenas dos años de edad. Estuvo después en Génova, en Bolonia, Ferrara, Florencia y Roma, siempre estudiando Filosofía y ejerciendo la Medicina. Pasó á Nápoles, distinguiéndole el Gran Capitán, y al partirse éste se fué á Venecia al lado de su padre. Su más famosa obra son los Dialoghi di Amore[25], acabados poco después de 1505 y publicados en 1535, mezcla de misticismo español y neoplatónico, cuyo argumento son los amores de Filón y Sofía, desenvolviendo los principios de la escuela neoplatónica de Aben-Gabirol y de la aristotélica de Maimónides y estableciendo que el amor es el principio de la vida del universo. Probablemente los escribió primero en castellano. Tuvo muchas traducciones: la de Afia (Venecia, 1568); la de micer Carlos Montesa (Zaragoza, 1582); la del Inca Garcilaso de la Vega (Madrid, 1590), que fué puesta en el Índice Expurgatorio. Influyó no poco en Gli Asolani, de Bembo; en Il Cortegiano, de Castiglione, entre los poetas franceses de la Pléyada, merced á la traducción francesa de Pontus de Thyard, en un soneto de Joachim du Bellay (Si nostre vie est moins qu'une journée); en otro de Ronsard (Comme on souloit, si plus on ne me blasme); en Montaigne (Essais, III, 5); en Camões (1524?-1580); en Herrera, en fray Luis de León, en Malon de Chaide, en fray Cristóbal de Fonseca († 1614), en Cervantes (Galatea, l. 4); en Nieremberg (Hermos. de Dios); en Bernardino de Rebolledo (Discurso de la hermosura y el amor, 1652), y comúnmente en toda literatura castellana.

505. Judas Abarbanel. Diálogos de amor; ed. A. Bonilla y San Martín, en el t. IV de los Orígenes de la Novela, de Menéndez y Pelayo; Madrid, 1913. Consúltense: M. Menéndez y Pelayo, Historia de las ideas estéticas en España, t. II (vol. I), págs. 103-109; B. Zimmels, Leo Hebraeus, ein jüdischer Philosoph der Renaissance: sein Leben, seine Werke und seine Lehren, Breslau, 1886; E. Solmi, Benedetto Spinoza e Leone Ebreo, Módena, 1903; F. Flamini, Du rôle de Pontus de Tyard dans le "Pétrarquisme" français, en Revue de la Renaissance (1901), t. I, págs. 43-55.

506. En 1506, probablemente el M. Gaspar Lax († 1560), de Sariñena, catedrático de Filosofía de la Sorbona y de Zaragoza, publicó Parvae divisiones terminorum, París. Tractatus exponibilium propositionum, París, 1507. De Syllogismis, París, 1509. Insolubilia, París, 1511. De obligatione, París, 1512. De oppositione propositionum, París, 1512. De impositionibus, París, 1512. Arithmetica speculativa, París, 1515. De propositionibus arithmeticis, París, 1515. Calculationes generales, Zaragoza, 1517. Tractatus summularum, ibid., 1521. Tractatus parvorum logicalium, ibid., 1521. De Conversione simplicis et per accidens, ibid., 1521. Quaestiones physicales, ibid., 1527. De arte inveniendi medium, ibid., 1528. Summa propositionum, ibid., 1529. Praedicabilia, ibid., 1529. Quaestiones in libris Peryarmenias Aristotelis, ibid., 1530. Tractatus consequentiarum, ibid., 1532. También hizo elegantes versos latinos.

En 1506 se publicó la Historia del abad don Juan, señor de Montemayor, por su santo abad don Juan, Burgos; Valladolid, 1562; Córdoba, 1693; Dresden, 1893 (Gessellschaft für roman. literatur, Band, 2).

En 1506 Agustín Pérez de Olivano publicó In Posteriora Aristotelis, París.

En 1506 Bernardo Basin, canónigo zaragozano, publicó De Artibus magicis et magorum maleficiis, París.

En 1506 fray Francisco de Ledesma, franciscano, publicó Monumenta ordinis Minorum, Salamanca; ibid., 1557.

En 1506 fray Bartolomé de Molina, de la Orden de los menores, publicó el Arte de canto llano Lux videntis dicha, Valladolid.

En 1506 don Juan de Montesdoca († 1532), sevillano, profesor de Bolonia (1499), Roma (1514), Padua (1521), etc., publicó Lectura fray Pauli Scriptoris, Carpi. Lectura Exc. sacrae theol. mag. Gratiani Brixiensis, ibid., 1506. Aristotelis Parva naturalia, Venecia, 1523. Véase Nic. Antonio.

En 1506 Diego Álvarez Chanca, médico, uno de los compañeros de Colón, publicó Para curar el dolor de costado, Sevilla. Commentum novum in Parabolis Divi Arnaldi de Villanova, Sevilla, 1514.

En 1506 fray Jaime Januarius, cisterciense aragonés, publicó Ars metaphysicalis naturalis ordinis cuiuslibet rei intelligibilis arboris naturae; ad intelligendos omnes libros, artesque Illuminati doctoris Raimundi Lulli..., Valencia.

Recordemos al catalán Benedetto Gareth, conocido entre los Accademici Pontaniani con el nombre italiano de Chariteo, el cual escribió en italiano Rime, en 1506, donde se cree hallar el primer germen del mal gusto ó secentismo. Le Rime di Benedetto Gareth detto Il Chariteo, ed. E. Percopo, Napoli, 1892, 2 vols.

507. En 1507 Luis Núñez Coronel, nominalista segoviano de los bárbaros de París, publicó Tractatus de formatione syllogismorum, París. Physicae perscrutationes, París, 1530. Fué después buen humanista, erasmista y amigo de Vives.

En 1507 fray Juan Bautista de Vinones, franciscano y de Sevilla, publicó Espejo de conciencia para todos estados, Logroño; Segovia, 1525; Sevilla, 1531, 1543, 1548; Medina, 1552.

En 1507 Joan Ruiz de Corrella publicó Historia de Josef, hijo del gran patriarca Jacob, Valladolid.

508. En 1508 fundó Cisneros (1436-1517) la Universidad de Alcalá, centro de las Humanidades españolas. Excluyóse de sus aulas el estudio del Derecho Civil, redújose el Canónico, y la Teología se enseñó con la interpretación escrituraria, para lo cual era necesario el estudio del hebreo, del griego y de la crítica. "Academia Complutensis non aliunde celebritatem nominis auspicata est quam a complectendo linguas ac bonas litteras" (Erasmo, Ep. 755). Allí brillaron á la vez el cretense Demetrio Ducas, maestro de lengua griega, los hebraizantes conversos Alfonso de Zamora, Pablo Coronel y Alfonso de Alcalá; los dos hermanos Vergaras, traductor el uno de Aristóteles y el otro de Heliodoro y autor de la más antigua Gramática griega hecha en España; el toledano Lorenzo Balbo de Lillo, que editó á Valerio Flaco y Quinto Curcio; el reformador filosófico Hernán Alfonso de Herrera, el primero que se atrevió contra el peripato en su Disputacion de ocho levadas contra Aristotil y sus secuaces, adelantándose á Pedro Ramus y á Vives; Diego López de Stúñiga, acérrimo contradictor de Erasmo; Mateo Pascual, fundador del Colegio Trilingüe; Pedro Ciruelo, que hermanó el estudio de las Matemáticas con el de Teología. De las 42 Cátedras fundadas por Cisneros, seis eran de Gramática latina, cuatro de otras lenguas antiguas, cuatro de Retórica y ocho de artes ó sea de Filosofía.

509. En 1508 se publicó el Cancionero de Juan de Luzón, Zaragoza. Fué criado de la señora doña Juana de Aragón, duquesa de Frías y condesa de Ηaro. Poeta devoto con bastantes catalanismos. Suma de las virtudes ó epilogación de la moral filosofia sobre las virtudes cardinales, contra los vicios y pecados mortales; fecha y glosada por Joan de Luzón, Zaragoza, 1506. Esta Suma comprende la mayor parte del Cancionero del año 1508 y es un poema didáctico en coplas de arte mayor, dividido en cinco partes; cada copla lleva su comentario en prosa. Después hay coplas de arte menor, en que se trovan las contemplaciones de San Bernardo sobre la Pasión, paráfrasis de los salmos Miserere y De profundis, conforme á la glosa que sobre ellos hizo el Obispo de Valencia; el cántico ¡Oh, gloriosa domina!, y Gozos de San Juan Bautista, etc., hasta 397 coplas de arte mayor y 225 de arte menor. Contemplaciones sobre la Pasión de N. S. hechas por San Bernardo, etc., Burgos, 1508.

En 1508 Gonzalo Martínez de Bizcargui publicó Arte de canto llano e contrapunto e canto de organo con proporciones e modos, Zaragoza; Burgos, 1511; Zaragoza, 1512 y 1517; Burgos, 1528; Zaragoza, 1531, 1538, 1541, 1549 y 1550. Véase Juan de Espinosa en 1515, á quien respondió en la ed. de Zaragoza de 1531.

En 1508 fray Luis de Tovar, dominico palentino, publicó Divina revelatio Erithereae Sibyllae, Sena.

En 1508 fray Francisco de Ávila, de la observancia de los menores de San Francisco, publicó La vida y la muerte, Salamanca. En verso, véanse ejemplos en Gallardo.

En 1508 y 1509 se publicó la Historia de los tres reyes Magos, Logroño.

En 1508 se publicó el Libro del caballero don Comgano (sic, por Tungano), y de las cosas que en el Infierno y Purgatorio y el Paraiso vido, trasladado de lengua italiana, Sevilla; Toledo, 1526.

510. En 1509 se publicó La vida de Roberto el Diablo, en español (Fern. Colón), Burgos; traducción de La Vie du terrible Robert le diable, publicada en 1496, y que proviene de un poema del siglo xii, publicado por E. Löseth, Robert le Diable, Roman d'aventures, París, 1903. Otras ediciones: Alcalá, 1530; Sevilla, MDXXXII; Burgos, 1547; Alcalá, 1607; Jaén, 1628. Algunos atribuyen erróneamente la traducción á Camus.

En 1509 el Bachiller García Moreno, clérigo, publicó La cronica del noble cauallero el conde Fernán Gonçalez: Con la muerte de los siete infantes de Lara, Sevilla; Toledo, 1511; Burgos, 1516; Toledo, 1526; Burgos, 1537; Sevilla, 1542, 1545; Burgos, 1546; Salamanca, 1547; Alcalá, 1562; Toledo, 1566; Bruselas, 1588; Alcalá, 1605; Madrid, 1777.

En 1509 La Historia de Canamor y del infante Turian, su hijo, Burgos; Sevilla, 1528; Alcalá, 1536; Sevilla, 1546, 1550, 1558; Alcalá, 1562; Sevilla, 1567.

En 1509, según el Catálogo de Heber (VI, núm. 3.016), se publicaron unos Refranes famosissimos y provechosos glosados, Burgos. Dimas Capellán publicó Refranes glosados, Toledo, 1510. Refranes famosisimos y provechosos glosados, Burgos, 1515, 1524, 1541; Valencia, 1602, por el bach. Esteban Gómez; 1624.

En 1509 Antonio Coronel, segoviano, hermano de Luis Núñez Coronel, publicó Quaestiones Logicae secundum viam Realium et Nominalium, París. Tractatus Exponibilium, ibid., 1511. Rosarium Logices, ibid., 1517. Tractatus Syllogismorum, ibid., 1517. In Posteriora Aristotelis, ibid., 1529.

En 1509 fray Juan de Ciudad Rodrigo, mercedario, publicó Coplas varias, Zaragoza.

En 1509 publicóse, anónima, La Filosofía Moral de Aristóteles, Ética, Económica y Política, Zaragoza.

En 1509 Álvaro Tomás, de Lisboa, publicó De Tríplici Motu. De proportionibus, París.

En 1509 fray Jerónimo de Alcozer, dominico, publicó Subida de Monte Sión, Valencia.

511. Año 1510. Francisco Fernández de Madrid, arcediano de Alcor, hijo de don Pedro González de Madrid y hermano de Alonso Fernández de Madrid, también arcediano de Alcor después de él, publicó en 1510 De los Remedios contra próspera y adversa fortuna, Valladolid; Sevilla, 1513, 1516; Zaragoza, 1518, 1523; Sevilla, 1524, 1534. Véase Willard Fiske, Petrarch books. Es traducción libre, elegante y elocuentísima de la obra del Petrarca De Remediis utriusque fortunae.

Fray Pedro de la Vega, natural de las montañas de Burgos, entró en la Orden de San Jerónimo en Guadalupe, pasó á Valladolid, y en 1510 estaba en Zaragoza, donde escribió y fué prior de Santa Engracia desde 1522, tres años después de Villaviciosa, y en 1528 otra vez de Santa Engracia hasta 1537, en que fué elegido General de la Orden. Murió en 1541. "Fué de lo bueno de aquel tiempo...; podía tanto en él la aficion á las letras, que todo su cuidado era entresacar algun tiempo para volver los ojos á los libros donde tenia su corazon y asi hizo grandes trabajos, y verdaderamente tenia excelente gusto". (P. Sigüenza). Misal jeronimiano, Zaragoza, 1510, en latín. Décadas de Tito Livio, Zaragoza (hacia 1519, Juan M. Sánchez, Bibliografía Aragonesa, Madrid, 1913, pág. 68); ibid., 1520. Historia de San Jerónimo y vida de Santa Paula, Zaragoza, 1514 y 1528; Alcalá, 1539 (en latín); Zaragoza, 1546. Flos Sanctorum. La vida de Cristo y de la Virgen, Zaragoza, 1520, 1521, 1541, 1546, 1548; Sevilla, 1568 y 1572; Medina, 1578; Sevilla, 1580. Declaración del Decálogo, Zaragoza, 1529 y 1540. Otras obras en latín: Dei Genitricis Virginis Mariae vita, Zaragoza, 1534. Definitiones et acta capitulorum generalium (Sigüenza). Véase Sigüenza y fray León Benito Marton, Historia del subterráneo santuario, hoy real monasterio de Santa Engracia de Zaragoza, centuria 16.ª, cap. VII.

Juan de Narváez, cordobés, maestro en Valencia, aficionado á los versos de Juan de Mena, compuso Las Valencianas Lamentaciones y De la Partida del Anima, poemas de filosofía moral en octavillas de versos cortos, con naturalidad y soltura. El manuscrito se guarda en la Biblioteca del Cabildo de Sevilla ó Colombina, y se ha impreso con prólogo de Luis Montoto, Sevilla, 1889. Debieron componerse Las Valencianas entre 1510 y 1515.

En 1510 se publicó la Doctrina cordis del seráfico doctor sant Buenaventura, Toledo.

En 1510 se publicó la Suma de todas las Crónicas del mundo. Llamado en latín Suplementum Cronicarum... traduzido de lengua Latina y Toscana en esta Castellana: por Narcis Viñoles, Valencia, 2 vols.

Detrás del Arte para bien confesar de 1510 y en ediciones aparte, se halla el Flosculus sacramentorum, del doctor don Pedro Fernández de Villegas, natural de Burgos (1453-1536), abad de Cervatos y arcediano de la catedral de Burgos, donde yace sepultado en la nave lateral del Evangelio. Este autor publicó en 1515 La traducción del Dante de lengua toscana en verso castellano, Burgos. Al fin de la obra se halla: Aversión del mundo y conversión á Dios; Querella de la fe, comenzada por Diego de Burgos; Sátira decena de Juvenal. (Véase Juan M. Sánchez, Bibliogr. Aragonesa, Madrid, 1913, pág. 70). Esta traducción de Juvenal es de su hermano Jerónimo Fernández de Villegas, prior de Casarrubias.

En 1510 Páez de Ribera publicó El sexto libro del muy esforçado e grande rey amadis de gaula: en que se recuentan los grandes e hazañosos fechos del muy valiente e esforçado cauallero florisando principe de Cantaria su sobrino, fijo del rey don florestan, Salamanca; ibid., 1512; Sevilla, 1526.

De 1510 ó 1511 debe de ser la obra de Martín de Herrera Istorias de la divina vitoria... de... Oran, donde hay además una Égloga de unos Pastores... con dos villancetes... y un romance de labradoraes... y otro villancete en latin de cortesanos... Item, otra cancion... (Compró esta obra Fern. Colón en Toledo, año 1511).

512. Año 1511. Las poesías de los poetas menores de la época de los Reyes Católicos las recogió Hernando del Castillo en su Cancionero, publicado por primera vez en Valencia, 1511, aunque hay en él algunas pocas de otros poetas anteriores. Sin contar con los anónimos, llegan estos poetas hasta el número de 138. Entre los muchos aristócratas que cultivaron la poesía merece citarse el vizconde de Altamira don Rodrigo Osorio de Moscoso, por su diálogo elegante entre el sentimiento y el conocimiento y algunas coplas de amores. Don Luis de Vivero tiene otro diálogo con la tristeza y la Guerra de amor. Don Diego López de Haro, otro diálogo filosófico entre la Razón y el Pensamiento, y manuscrito se conserva el diálogo casi dramático llamado Aviso para cuerdos, de unos mil versos (Bibl. Acad. Hist.). De un Cartagena, que no puede, por la edad, ser ni don Alonso ni su hermano don Pedro, hay "polidos versos" y "palacianas y gentiles obras" de amoríos sutiles y diálogos sueltamente versificados. Un Guevara, que pudiera ser padre ó tío del Obispo de Mondoñedo, "es uno de los más discretos poetas del Cancionero", dice M. Pelayo. Costana compuso los Conjuros de amor y una visión alegórica. Don Antonio de Velasco fué alabado por Valdés, Tapia tiene más de 60 composiciones conocidas sobre galanteos y glosas de romances. Á esto último y á contrahacer romances viejos se dieron muchos, como Francisco de León, Lope de Sosa, Pinar, Quirós, Soria, Cunillas, Nicolás Núñez, Diego de San Pedro, etc. Romances artísticos y originales hicieron estos mismos y D. Juan Manuel, el Comendador de Ávila, Juan de Leyva, Alonso de Proaza, Durango, Pedro de Acuña, así como Juan del Enzina, Garci Sánchez de Badajoz. "Tengo por buenos, dijo Valdés, muchos de los romances que están en el Cancionero general, porque en ellos me contenta aquel su hilo de dezir, que va continuado y llano, tanto que pienso que los llaman romances porque son muy cortos en su romance". Era la vena popular que corría ya hasta de los poetas eruditos. Diálogos bastante dramáticos los hay, como de don Luis Portocarrero y otros. El comendador Román hizo una elegía y Trovas de la pasión. El plan del Cancionero del Castillo está tomado del Cancionero llamado Guirlanda Esmaltada de galones y eloquentes dezires de diversos autores, copilado y recolegido por Juan Fernández de Constantina, vecino de Bélmez, copilación que entró entera en la de del Castillo. Sigue el orden de materias y encierra 964 composiciones.

513. Ediciones del Cancionero general: Valencia, 1511; "emendada y corregida por el mismo autor, con adicion de muchas y muy escogidas obras", Valencia, 1514; copias de esta edición fueron las de Toledo. 1517, 1520; añadidas las composiciones del Cancionero de obras de burlas provocantes á risa (Valencia, 1519) salió la de Toledo, 1527; más añadidas y expurgadas las de Sevilla, 1535, 1540; aún más añadida la de Amberes, 1557, y la peor y última antigua, quitadas las composiciones burlescas, la de Amberes, 1573. Cítase otra de Zaragoza, 1552, cuya Segunda parte, de 1554, se conoce y ha reimpreso Morel-Fatio: Cancionero general de obras nuevas nunca hasta aora impressas assi por el arte española como por la toscana, Zaragoza, 1554 (Bibliot. de Wolfembüttel). Cancionero general de 1554. Ed. A. Morel-Fatio, en L'Espagne au xvi^e et au xviii^e siècle, Heilbronn, 1878, págs. 489-602. La Sociedad de Bibliófilos ha reimpreso el Cancionero general en 1882, incluyendo en él la primera edición de 1511, y en apéndice todo lo añadido en las de 1527, 1540 y 1557. Facsímile de la ed. de 1520, por Archer M. Huntington, New-York, 1904.

514. En 1511 se publicó Tirante el Blanco de Roca Salada, Valladolid, de autor anónimo, traducción de la novela catalana Libre del valeros e strenu caualler Tirant lo blanch (1490). De este libro dijo el cura en Don Quijote que era "un tesoro de contento y una mina de pasatiempos"; pero que, por lo mismo que tenía ingenio su autor y lo malgastó en fantasías tan contrarias á la realidad, "merecia el que lo compuso, pues no hizo tantas necedades de industria, que le echaran á galeras por todos los dias de su vida". (Véase interpretado este pasaje, el más oscuro del Quijote, en Cejador, Lengua de Cervantes, II, voz Estilo).

En 1511 se publicó Palmerín de Oliva, Salamanca, imitación del Amadís, con algunos trozos de buen estilo y no despreciable invención. En la primera edición se lee: Oliuia; pero prevaleció Oliva. "¿Es obra de una mujer?, se pregunta Fitzmaurice-Kelly (Hist. lit. esp., 1913, pág. 214). Esta mujer, ¿era española ó portuguesa? ¿Era hija de un carpintero? ¿Había nacido en Augustobriga? Y Augustobriga ¿es Burgos ó Ciudad Rodrigo? ¿Es su nombre Augustobriga, como pretende Francisco Delicado, corrector de una edición veneciana (1534) del Primaleón, continuación de Palmerín de Oliva? Por último, esa mujer, ¿fué también autora del Primaleón (1512), ó ambas obras se deben á Francisco Vázquez, de Ciudad Rodrigo, siendo este Vázquez hijo de la hija del carpintero?", Historia de Palmerín de Oliva, traducida de Griego en español por Francisco Vázquez, Salamanca, 1516, 1525; Sevilla, 1525; Venecia, 1526, 1534; Sevilla, 1540, 1547; Toledo, 1555; Medina, 1562; Toledo, 1580. Consúltense: H. Vaganay, Les romans de chevalerie italiens d'inspiration espagnole, en La Bibliofilia (Firenze, 1908), t. IX, págs. 121-131.

En 1511 fray Antonio de la Peña, dominico, confesor de los Reyes Católicos y obispo de Canarias, publicó, á instancias de Cisneros, la Obra de las Epístolas y oraciones de la bienaventurada Virgen santa Catherina de Sena, trasladada de latín en romance, Alcalá; ibid., 1512. La Vida de la misma Santa bienaventurada y de otras Santas Vírgenes de la Orden de Santo Domingo, Alcalá, 1511; Salamanca, 1588. Vida de soror Juana de Orbieto y de soror Margarita del Castillo, Medina, 1569.

En 1511 se publicaron Las epístolas de Rabí Samuel de Israel, de la ciudad del Rey de Marrocos, enviadas á Rabí Isaac, Doctor y Maestro de la Sinagoga, Valladolid.

En 1511 fray Baltasar Sorio, dominico valenciano, publicó Contra septem blasphemias, Valencia. Apologeticum pro unica Maria Magdalena, Zaragoza, 1521. Super psalmum XLIV homeliae decem, Barcelona, 1522. Mariale, Tortosa, 1538. Sanctorale, ibid., 1538.

En 1511 se publicó Leyenda seu flos sanctorum in lingua hispanica, Toledo.

En 1511 Antonio de Burgos (1450-1525), nacido en Salamanca, gran profesor de Cánones en Bolonia, publicó Super utili et quotidiano titulo de Emptione et Venditione in Decretalibus, Pavía. Comentó otros muchos títulos de las Decretales.

En 1511 publicó Juan Gómez la Vision deletable de la casa de la Fortuna, compuesta por Eneas Silvio en latin e traducido en español, Valencia.

El Bachiller de la Pradilla, catedrático de Santo Domingo de la Calzada, publicó coplas, que pueden verse en el Registro de Fern. Colón, compradas en 1511. Égloga real sobre la venida á España del Rey D. Carlos. Presentola en... Valladolid, 1517. (Bibl. Nac.).

515. Año 1512. Bartolomé de Torres Naharro († 1531) nació en la Torre de Miguel Sexmero, cerca de Badajoz, fué soldado, corrió tierras, cautivado lleváronle á África piratas argelinos y, rescatado, partióse para Roma, donde sirvió al Cardenal de Santa Cruz, ordenándose de clérigo y escribiendo comedias, que fueron allí representadas, como la Tinellaria, que lo fué delante de León X y de "su patrono" el cardenal Julio de Médicis, el futuro Clemente VII. Fuése de Roma á Nápoles, donde en 1517 imprimió juntas, y con otras composiciones líricas, las Comedias que antes salieron sueltas, titulando el libro la Propaladia, dirigida al Marqués de Pescara. Créese que volvió á España, pero no si aquí se representaron comedias suyas. Murió poco después de 1530. Fácil poeta lírico, «aunque á veces algo descuidado, se distinguió por la vena satírica y mordacidad con que pinta la sociedad romana de su tiempo. Su mayor gloria estaba, sin embargo, en la comedia, que hizo adelantar, ensanchando las farsas de Juan del Enzina, introduciendo todo linaje de personas, mayormente plebeyas, enredando más la trama, dividiendo la acción en las que por vez primera llamó jornadas, hasta cinco, "porque más parescen descansaderas que otra cosa", figurando escenas de la vida real y esbozando algunos caracteres. Fué el fundador de la comedia de intriga y tuvo sus imitadores, así como Juan del Enzina los suyos, hasta mediado el siglo xvi, en que triunfó la imitación de la comedia italiana. El orden en que compuso sus comedias fué primero la Soldadesca y la Tinelaria, que pertenecen á la primera época. Vienen después la Jacinta, la Serafina y la Himenea, la más delicada, regular, caballeresca y sentida de todas. Finalmente, después, en la tercera época, compuso la Calamita y la Aquilina, heroica, de ruido y de teatro. Las dos últimas son las más acabadas cuanto á la intriga y lenguaje. Aunque debió de conocer á Juan del Enzina en Roma y alguna de sus farsas y las primeras comedias italianas, aprovechándose de unas y de otras en el desarrollo de las suyas y estudió el teatro latino, siendo buen humanista, los argumentos de sus comedias son enteramente suyos, no tomados de nadie. Copió con gran realismo y valentía el natural de los personajes y modo de tratarse, hasta hacerles hablar en su propio idioma, en italiano, francés, catalán y castellano: "si mis versos tienen pies, | variis linguis tiren coces" (Tinel.). Esta exageración en el realismo llenó de impurezas el lenguaje de sus comedias, pues, aun cuando los personajes hablan en castellano, emplean no pocos italianismos y modos de decir de la jerigonza medio italiana y medio española, que usaban los españoles en Roma, y conocemos también por la Lozana andaluza, aunque á veces es propio y castizo, y siempre vivo, pintoresco y sincero. El estilo, abundante, natural, brioso, lleno de gracejo y vida; la versificación, fácil, á veces menos limada; el diálogo, mordaz, á la manera de la comedia italiana. En suma, había nacido para el teatro y fué uno de sus primeros fundadores, haciendo comedias de bastante intriga, rebosantes de vida y de color. Fué el primer maestro en la comedia novelesca representable, ya que la Celestina no era para puesta en público. Sus defectos nacieron del mismo empeño por llevar á las tablas la vida real, tal como era, por su exagerado realismo, la mezcla de idiomas, lo plebeyo en demasía y aun grosero de personajes, acciones y dichos, y fuera de esto la falta de experiencia de quien comienza lo que otros todavía no han hecho, en el enredar mal la fábula, atiborrar la escena de personajes y no saberse ceñir del todo á la acción.

516. En la edición princeps de la Propaladia, 1517, se hallan las Letras de León X, donde se dice ser su autor "clericus Pacensis diocesis"; y una carta de "Mesinierus I. Barberius Aurelianensis", Messinier Barbier de Orléans, al tipógrafo parisién Badio Ascensio, ó Josse Bade de Asc ó Ascen, territorio de Bruselas, en la que le da por "patria Pacensis, de oppido de la Torre, gente Naharro", esto es, Torre de Miguel Sexmero, aldea de Badajoz, hoy villa en el partido de Olivenza. Debió de estudiar en Salamanca y aumentar su mucha cultura en Roma. Inspiróse, sin duda, en las obras de Juan del Enzina (1498) y en la comedia italiana: al primero se debe el Diálogo del Nacimiento (1512), acaso su primer ensayo. Corrió tierras, cayó preso de los piratas agarenos tras un naufragio y le llevaron á África. Debió de ser también soldado, acaso en la guerra de Granada, según pinta al vivo la soldadesca ó vida militar. Rescatado, volvió á Roma, donde se hizo clérigo y frecuentó las casas de cardenales y príncipes italianos. Protegióle, como extremeño también, el fastuoso y turbulento cardenal de Santa Cruz y obispo de Túsculo don Bernardino Carvajal, alma del conciliábulo de Pisa contra Julio II, á la sombra de Luis XII de Francia. En la Comedia Soldadesca parece aludir á su bajo oficio: "hablar con un compañero | qu'es platico y andaluz, | que está con un camarero | del Cardenal Santa Cruz". La Comedia Tinelaria salió suelta en Roma después de 1513, en que se reconcilió Carvajal con León X, y antes de 1517, en que se publicó la Propaladia. Dedicóla al Cardenal, recitada "delante de Su Santidad y de Monseñor de Médicis, su patrono", y entonces, á ruegos del Cardenal, que quedó muy complacido, decidió imprimir algunas de sus obras. "Acuerdome, dice en ella, que, despues de recitada esta Comedia Tinelaria..., V. S. Rev. quiso verla y después de vista me mandó que en todo caso le diesse la copia della. Tras desto me demandó la causa porque no dexava estampar lo que screvia. Si lo primero V. S. R. de otras cosas mias oviera hecho, lo segundo no estoviera por hazer. Tanto es que no aviendo tales personas que mis obras cobdiciassen, convenia que yo de publicallas dubdasse: porque a muchos padres muchas vezes por el amor paternal les parescen sus hijos mas hermosos de lo que son. Lo que agora con la palabra de D. V. S. (que en esto le digo más que alguno piensa), osaré hazer y aunque no a todas, a algunas de mis comedias licentiaré: etiam que temeré poco los dientes caninos de algunos mordaces que se me atreven ladrandome por detras; y tanto se me puede allegar alguno que quiza le señalaré la herradura en la frente. Con todo, me rio que a estos yo no les veo pedazo de halda sano: espero que a todo responderá por mi V. S. R. que feliciter et bene valeat". (Carta en el Estudio de la edición de M. Pelayo, XI). Antes de esta comedia, en 1513, escribió el Psalmo en la gloriosa victoria que los españoles ovieron contra venecianos, impresa en pliego suelto (Bibl. Publ. de Oporto) y no inserta en la Propaladia, y alude á la batalla de la Motta, en 1513, ganada por Cardona, cuando pasaban de retirada los Alpes los franceses tras el desastre de Novara. Con este salmo hállase otra poesía licenciosa. Concilio de los Galanes y Cortesanos de Roma invocado por Cupido, hecha hacia 1515. En 1514 asistió á la embajada que de parte del rey de Portugal don Manuel llevaron al Papa Juan de Faria, Diego Pacheco y Tristán de Acuña para ofrecerle los primeros presentes de la India (J. Valera. Morsamor, pág. 34). En aquella fiesta se representó la Comedia Trofea, de Naharro, "diálogo insípido, dilatado con episodios impertinentes, inconsecuencias y chocarrerías", según L. Moratín. En 1515 murió el Duque de Naxera don Pedro Manrique de Lara, gran señor, fuerte guerrero, moralista sentencioso: á su muerte dedicó Naharro una elegía, imitando la de Jorge Manrique. El mismo año murieron el Gran Capitán y Fernando el Católico: "Tal Rey y tal Capitan | nunca en el cielo han entrado," decía en un romance Naharro (el primero de la Propal.). Publicóse, también suelta, la Soldadesca, escrita en 1514 (Reg. Colón), los cuatro romances que conocemos suyos (Bibl. Nac.) y sus Lamentaciones de Amor (pliego suelto). Naharro fué gran lírico, apegado á los versos cortos castellanos, en los que le aventajó su discípulo Cristóbal de Castillejo. También escribía en italiano y tenemos tres sonetos suyos. Los versos devotos son lánguidos y prosaicos: Contemplacion al crucifijo, Exclamación de N. S.ª contra los Judíos, Al hierro de la lanza, A la Verónica. Los amorosos son mejores, sin pasar de medianos, aunque suenen dulcemente las Lamentaciones, Capítulos y Epístolas, por el ritmo ligero, viveza de afectos. Su campo fué el de la sátira, la mejor la contra Roma, en que pinta las costumbres de entonces con ligereza y valentía y con espíritu erasmista, aunque tiene otras todavía más sangrientas. Partióse repentinamente de Roma para Nápoles, donde halló en don Fernando Dávalos, marqués de Pescara, nuevo Mecenas, á quien dirigió la Propaladia, allí impresa, 1517, por primera vez (Bibl. Nac.), en la cual copiló las obras, que ya andaban impresas separadamente: "las mas destas obrillas andaban ya fuera de mi obediencia y voluntad". "Intitulelas Propalladia a prothon quod est primum, et Pallade, id est, primae res Palladis, a diferencia de las que secundariamente y con mas maduro studio podrian succeder". Aunque ya era hombre maduro, "incessu graviori, verbis parcus, et non nisi praemeditata et quae statera ponderata habentur, verba emittit" (Mesiniero). Después, no se sabe cuándo, compuso la Aquilana y la Calamita, de acción más compleja y novelesca. Valdés (Diál. len.): "El estilo que tiene Torres Naharro en su Propaladia, aunque peca algo en las comedias, no guardando bien el decoro de las personas, me satisface mucho, porque es mui llano y sin afetazion ninguna, mayormente en las comedias de Calamita i Aquilana; porque en las otras tiene de todo, y aun en éstas, hai algunas cosas que se podrian dezir mejor, mas casta, mas clara, i mas llanamente... mucho ha ilustrado la lengua castellana... asi como escribia bien aquellas cosas bajas, plebeyas, que pasaban entre gentes con quien él mas ordinariamente trataba; asi se pierde cuando quiere escribir lo que pasa entre gente noble y principal: lo qual se ve largamente en la comedia Aquilana: pero esto no haze al caso, pues aqui no hablamos sino de lo que perteneze a la lengua". Diego Ramírez Pagán, en su Floresta, le dedicó una Lamentación fúnebre muy elogiosa, y siendo anciano, en 1562, fecha de la publicación de la Floresta, pudo conocer á Naharro; pero hizo la Lamentación con ocasión de la recogida que el Santo Oficio hizo de la Propaladia en 1559. Duró esta suspensión hasta 1573. Otras ediciones de la Propaladia, Sevilla, 1520, 1526, 1533; Toledo, 1535; Sevilla, 1545; la de Amberes, sin fecha. En 1573 levantó la Inquisición el entredicho á la Propaladia, al Lazarillo y á las obras de Cristóbal de Castillejo, encargando su corrección á Juan López de Velasco, que hizo lo posible por no tocar los textos. Imprimióse, pues, "castigada", en Madrid, 1573.